Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Bhí Offenbach—is cuma cé chomh glórach atá sé – ar dhuine de na cumadóirí is cumasaí sa 6ú haois,” a scríobh I. Sollertinsky. “Ní raibh sé ag obair ach i seánra go hiomlán difriúil ná Schumann nó Mendelssohn, Wagner nó Brahms. Bhí sé ina fheuilletonist ceoil iontach, aoir buff, tobchumadóir…” Chruthaigh sé 100 ceoldráma, roinnt rómánsacha agus ensemble gutha, ach is é an seánra is mó de chuid oibre operetta (thart ar XNUMX). I measc operettas Offenbach, tá Orpheus in Ifreann, La Belle Helena, Life in Paris, Bandiúc Gerolstein, Pericola, agus daoine eile ag seasamh amach ina dtábhacht. isteach i operetta witticism sóisialta, go minic é a thiontú ina scigaithris ar shaol an Dara Impireacht na linne seo, ag séanadh ciniceas agus truailleán na sochaí, "damhsa go fiabhras ar bolcán", i láthair na huaire gluaiseacht uncontrollably tapa i dtreo an tubaiste Sedan. . “… A bhuí leis an scóip aoir uilíoch, fairsinge na nginearáluithe grotéscacha agus cúisiúla,” thug I. Sollertinsky faoi deara, “fágann Offenbach céimeanna na gcumadóirí operetta — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — agus téann sé chuig phalanx na n-aoir móra — Aristophanes , Rabelais , Swift , Voltaire , Daumier , etc Braitheann ceol Offenbach , doiléir i bhflaithiúlacht séiseach agus intleacht rithimeach , marcáilte ag úrnuacht aonair iontach, go príomha ar bhéaloideas uirbeach na Fraince, cleachtas chansonniers Parisian, agus damhsaí coitianta ag an am sin, go háirithe gallop agus cuadrille. Ghlac sí traidisiúin ealaíonta iontacha: éirim agus gliondar G. Rossini, meon lasánta KM Weber, liriceacht A. Boildieu agus F. Herold, rithimí géarchúiseacha F. Aubert. D’fhorbair an cumadóir go díreach éachtaí a chomrádaithe agus a chomhaimseartha – duine de chruthaitheoirí an operetta clasaiceach Francach F. Hervé. Ach go príomha, i dtéarmaí éadrom agus grásta, macalla Offenbach WA Mozart; ní gan chúis a tugadh “Mozart an Champs Elysées” air.

Rugadh J. Offenbach i dteaghlach cantóir sionagóige. Bhí cumas ceoil eisceachtúla aige, agus é 7 mbliana d'aois rinne sé máistreacht ar an veidhlín le cabhair a athar, faoi 10 mbliana d'aois d'fhoghlaim sé go neamhspleách an dordveidhil a sheinm, agus faoi 12 bliain d'aois thosaigh sé ag seinnt i gceolchoirmeacha mar dordveidhil virtuoso. agus cumadóir. Sa bhliain 1833, tar éis dó bogadh go Páras - an chathair a bhí ina dhara baile, áit ar mhair sé beagnach ar feadh a shaoil ​​- chuaigh an ceoltóir óg isteach sa ghrianscoil i rang F. Halevi. Sna blianta tosaigh tar éis dó céim amach ón Ardscoil, d'oibrigh sé mar dordveidhil i gceolfhoireann amharclann an Opera Comique, d'fheidhmigh sé i mbunaíochtaí siamsaíochta agus salons, agus scríobh sé amharclann agus popcheol. Ag tabhairt ceolchoirmeacha go bríomhar i bPáras, chuaigh sé ar camchuairt ar feadh i bhfad i Londain freisin (1844) agus i Köln (1840 agus 1843), áit a raibh F. Liszt i gceann de na ceolchoirmeacha in éineacht leis mar aitheantas ar thallann an oirfidigh óig. Ó 1850 go 1855 bhí Offenbach ag obair mar chumadóir foirne agus mar stiúrthóir san Theatre Francais, ag cumadh ceoil do thragóidí P. Corneille agus J. Racine.

Sa bhliain 1855, d'oscail Offenbach a amharclann féin, Bouffes Parisiens, áit ar oibrigh sé ní hamháin mar chumadóir, ach freisin mar fhiontraí, stiúrthóir stáitse, stiúrthóir, comh-údar librettists. Cosúil lena chomhaimseartha, na cartúnóirí Francacha cáiliúla O. Daumier agus P. Gavarni, an fuirseoir E. Labiche, sáithíonn Offenbach a chuid léirithe le hiníontas caolchúiseach agus loiscneach, agus uaireanta le searbhas. Mheall an cumadóir na scríbhneoirí-librettists comhghnácha A. Melyak agus L. Halevi, fíor-chomh-údair a chuid léirithe. Agus de réir a chéile tá amharclann bheag mheasartha ar an Champs Elysées mar áit chruinnithe is fearr le pobal Pháras. Ba é an operetta “Orpheus in Hell” a bhuaigh an chéad rath mór, a cuireadh ar stáitse i 1858 agus sheas sé in aghaidh 288 léiriú i ndiaidh a chéile. Bhí baint shoiléir ag an scigaithris bhreá seo den ársacht acadúil, ina dtagann na déithe anuas ó Shliabh Olympus agus a rinceann cancan frenzied, le struchtúr na sochaí nua-aimseartha agus na saolta nua-aimseartha. Léiríonn saothair eile ceoil agus stáitse – is cuma cén t-ábhar ar a bhfuil siad scríofa (seansacht agus íomhánna de scéalta coitianta, na Meánaoiseanna agus coimhthíochas Peiriú, imeachtaí stair na Fraince sa XNUMXú haois agus saol na gcomhaimseartha) – go hiondúil le tuiscintí nua-aimseartha. in eochair scigaithrise, ghrinn nó lyrical.

I ndiaidh “Orpheus” cuirtear “Genevieve of Brabant” (1859), “Fortunio’s Song” (1861), “Beautiful Elena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “Duchess of Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Robbers” (1869). Leathnaigh clú Offenbach lasmuigh den Fhrainc. Cuirtear a chuid operettas ar siúl thar lear, go háirithe go minic i Vín agus St Petersburg. Sa bhliain 1861, bhain sé é féin as ceannaireacht na hamharclainne chun go mbeadh sé in ann dul ar camchuairt i gcónaí. Is é buaic a chlú ná Taispeántas Domhanda Pháras na bliana 1867, áit a ndéantar “Beatha na bPáras”, a thug le chéile ríthe na Portaingéile, na Sualainne, na hIorua, Leasrí na hÉigipte, Prionsa na Breataine Bige agus Tsar Alexander II na Rúise sa stallaí amharclann Bouffes Parisiens. Chuir an Cogadh Franco-Prúiseach isteach ar ghairm iontach Offenbach. Fágann a chuid operettas an stáitse. Sa bhliain 1875, b'éigean dó a dhearbhú go raibh sé féimheach. Sa bhliain 1876, chun tacaíocht airgeadais a thabhairt dá theaghlach, chuaigh sé ar camchuairt go dtí na Stáit Aontaithe, áit a ndearna sé ceolchoirmeacha gairdín. Sa bhliain an Dara Taispeántas Domhanda (1878), tá Offenbach beagnach dearmad. Cuireann an rath a bhí ar a dhá operettas níos déanaí Madame Favard (1878) agus The Daughter of Tambour Major (1879) an scéal níos gile, ach tá glóir Offenbach faoi dheireadh faoi scáth operettas an chumadóra óg Francach Ch. Lecoq. Agus é buailte ag galar croí, tá Offenbach ag obair ar shaothar a mheasann sé saothar a shaoil ​​– an ceoldráma lyric-comic The Tales of Hoffmann. Léiríonn sé an téama rómánsúil de neamh-inrochtaineacht an idéalach, nádúr meabhlach a bheith ann ar an domhan. Ach ní raibh an cumadóir beo chun a chéad taibhiú a fheiceáil; chríochnaigh agus chuir E. Guiraud ar stáitse é sa bhliain 1881 .

I. Nemirovskaya

Díreach mar a ghlac Meyerbeer an áit tosaigh i saol ceoil Pháras le linn thréimhse monarcacht bourgeois Louis Philippe, mar sin bhain Offenbach an t-aitheantas ba leithne amach le linn an Dara Impireacht. I saothar agus i gcuma aonair an dá mhórealaíontóirí, léiríodh bunghnéithe na réaltachta; tháinig siad chun bheith ina béil dá gcuid ama, idir na gnéithe dearfacha agus diúltacha. Agus má mheastar go ceart Meyerbeer mar chruthaitheoir an seánra de cheoldrámaí “mór” na Fraince, ansin is clasaiceach de cheoldráma na Fraince é Offenbach, nó in áit, operetta Parisianach.

Cad iad na tréithe sainiúla atá aige?

Is táirge de chuid an Dara hImpireachta é an operetta Parisianach. Is scáthán é seo ar a saol sóisialta, a thug íomhá neamhbhalbh go minic ar othrais agus vices nua-aimseartha. D’fhás an operetta as interludes amharclainne nó léirmheasanna de chineál revue a d’fhreagair do cheisteanna tráthúla an lae. Chuir cleachtas na gcruinnithe ealaíne, tobchumadh iontach grinn de goguettes, chomh maith le traidisiún na n-amhránaithe, na máistrí cumasacha seo ar an mbéaloideas uirbigh, sruth iontach beatha isteach sna léirithe seo. An rud nár éirigh leis an gceoldráma grinn a dhéanamh, is é sin, an taibhiú a sháithiú le hábhar nua-aimseartha agus le córas nua-aimseartha tuin chainte ceoil, a rinne an ceoldráma.

Bheadh ​​sé mícheart, áfach, rómheastachán a dhéanamh ar an tábhacht a bhaineann le nochtadh sóisialta. Míchúramach ina gcarachtar, ag magadh sa ton agus suaibhreosach san ábhar – ba é seo príomhghnéithe an tseánra amharclainne spleodrach seo. Bhain údair na dtaibhithe operetta úsáid as ceapacha scéalacha, a fuarthas go minic as croinicí na nuachtán tablóideach, agus rinne siad a ndícheall, ar an gcéad dul síos, cásanna drámatúla greannmhara a chruthú, téacs liteartha grinn. Bhí ról fo-ról ag an gceol (is é seo an bundifríocht idir an operetta Parisianach agus na Víneach): bhí cupáin bríomhar, rithimeacha spíosúla agus atreoruithe rince chun tosaigh, a raibh “sraithe” orthu le hidirphlé fairsing próis. D'ísligh sé seo go léir an luach idé-eolaíoch, ealaíne agus ceoil iarbhír a bhaineann le léirithe operetta.

Mar sin féin, i lámha an mhór-ealaíontóra (agus Offenbach a bhí mar sin, gan dabht!) bhí an operetta sáithithe le gnéithe de aoir, géar-thráthúlacht, agus bhain tábhacht dhrámatúil thábhachtach amach lena cheol, agus é á mhúscailt, murab ionann agus greannán nó “mór” ceoldráma, le tuin chainte laethúla atá inrochtana go ginearálta. Ní comhtharlú ar bith é gurb iad Bizet agus Delibes, is é sin, na healaíontóirí is daonlathaí den chéad ghlúin eile, a rinne máistreacht ar an stóras nua-aimseartha óráid cheoil, a rinne siad ar dtús sa seánra operetta. Agus más é Gounod an chéad duine a d’aimsigh na tuin chainte seo (“Faust” i gcrích sa bhliain ar táirgeadh “Orpheus in Ifreann”), is é Offenbach is mó a chuimsigh ina shaothar iad.

* * *

Rugadh Jacques Offenbach (Ebersht a fhíorainm) ar 20 Meitheamh, 1819 i Köln (An Ghearmáin) i dteaghlach coinín chráifeach; Ó óige, léirigh sé suim sa cheol, speisialaithe mar dordveidhil. Sa bhliain 1833 bhog Offenbach go Páras. As seo amach, mar a bhí i gcás Meyerbeer, beidh an Fhrainc ina dara baile. Tar éis dó céim ón Ardscoil, chuaigh sé isteach sa cheolfhoireann amharclainne mar dordveidhil. Bhí Offenbach fiche bliain d’aois nuair a rinne sé a chéad uair mar chumadóir, rud nár éirigh leis, áfach. Ansin chas sé arís ar an dordveidhil - thug sé ceolchoirmeacha i bPáras, i gcathracha na Gearmáine, i Londain, gan faillí a dhéanamh ar shaothar aon chumadóra ar an mbealach. Mar sin féin, tá beagnach gach rud a scríobh sé roimh na 50idí caillte.

I rith na mblianta 1850-1855, bhí Offenbach ina stiúrthóir ag an amharclann drámaíochta clúiteach “Comedie Frangaise”, scríobh sé go leor ceoil le haghaidh taibhithe agus mheall sé ceoltóirí oirirc agus úrnua chun comhoibriú (i measc na gcéad cheann – Meyerbeer, i measc an dara ceann. – Gounod). Níor éirigh lena iarrachtaí arís agus arís eile coimisiún a fháil chun ceoldráma a scríobh. Casann Offenbach chuig cineál eile gníomhaíochta.

Ó thús na 50idí, tá an chuma ar an gcumadóir Florimond Herve, duine de bhunaitheoirí an seánra operetta, tar éis éirí go mór le tóir a chuid mionsamhlacha aonghnímh grinn. Mheall sé Delibes agus Offenbach chun iad a chruthú. Go gairid d'éirigh leis an dara ceann glóir Hervé a fháil amach. (De réir ráiteas fíorasach scríbhneoir Francach amháin, sheas Aubert os comhair dhoirse an operetta. D'oscail Herve beagán iad, agus chuaigh Offenbach isteach ... Florimond Herve (fíorainm - Ronge, 1825-1892) - údar timpeall a céad operettas, tá an chuid is fearr ina measc "Mademoiselle Nitouche" (1883).)

Sa bhliain 1855, d'oscail Offenbach a amharclann féin, ar a dtugtar na "Paris Buffs": anseo, i seomra teoranta, chuir sé buffoonades cheerful agus tréadacha idyllic ar siúl lena chuid ceoil, a rinne beirt nó triúr aisteoirí. Comhaimseartha de na cartúnóirí Francacha cáiliúla Honore Daumier agus Paul Gavarni, an fuirseoir Eugene Labiche, Offenbach léirithe sáithithe le hiníontas caolchúiseach agus loiscneach, magadh scéalta grinn. Mheall sé scríbhneoirí den aon mheon, agus má bhí an drámadóir Scribe i gciall iomlán an fhocail ina chomhúdar ar cheoldrámaí Meyerbeer, ansin i bpearsa Henri Meilhac agus Ludovic Halévy - go luath amach anseo údair an libretto "Carmen" – Fuair ​​Offenbach a chomhoibrithe liteartha díograiseacha.

1858 - Tá Offenbach faoi bhun daichead cheana féin - pointe cinntitheach ina chinniúint. Is í seo an bhliain ar cuireadh tús le céad operetta iontach Offenbach, Orpheus in Hell, a bhí ar siúl ar feadh dhá chéad ochtó a hocht léiriú as a chéile. (I 1878, tharla an 900ú taibhiú i bPáras!). Ina dhiaidh sin, má ainmnímid na saothair is cáiliúla, “Geneviève of Brabant” (1859), “Beautiful Helena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “The Bandiúc Gerolstein” (1867), “Pericola” (1868), “robálaithe” (1869). Ba iad na cúig bliana deiridh den Dara Impireacht na blianta de ghlóir neamhroinnte Offenbach, agus ba é an buaicphointe ná 1857: i lár an chomóradh iontach a bhí tiomnaithe d'oscailt an Taispeántais Dhomhanda, bhí léirithe de "Páras Life".

Offenbach leis an teannas cruthaitheach is mó. Ní amháin go bhfuil sé ina údar ceoil dá operettas, ach freisin ina chomhúdar téacs liteartha, stiúrthóir stáitse, stiúrthóir, agus fiontraí don chuideachta. Agus é ag mothú sonraí na hamharclainne go fonnmhar, críochnaíonn sé na scóir ag cleachtaí: giorraíonn sé an rud is cosúil a tharraingítear amach, leathnaíonn sé, atheagraíonn sé na huimhreacha. Tá an ghníomhaíocht bhríomhar seo casta as turais rialta chuig tíortha iasachta, áit a mbíonn clú agus cáil ar Offenbach i ngach áit.

Chuir cliseadh an Dara Impireacht deireadh tobann le gairm iontach Offenbach. Fágann a chuid operettas an stáitse. Sa bhliain 1875, b'éigean dó a dhearbhú go raibh sé féimheach. Cailltear an stát, díscaoiltear an fhiontar amharclainne, úsáidtear ioncam an údair chun fiacha a chlúdach. Chun a theaghlach a bheathú, chuaigh Offenbach ar camchuairt go dtí na Stáit Aontaithe, áit a ndearna sé ceolchoirmeacha gairdín i 1876. Agus cé go gcruthaíonn sé eagrán nua, trí ghníomh de Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – saothair nach bhfuil ach ní hamháin nach bhfuil níos lú ina gcáilíochtaí ealaíne ná na cinn roimhe seo, ach a sháraíonn fiú. iad , gnéithe nua lyrical de thallann iontach an chumadóra a oscailt suas - ní bhíonn ach rath measartha amach aige. (Faoin am seo, bhí clú Offenbach faoi léigear ag Charles Lecoq (1832-1918), a gcuirtear tús lyrical chun tosaigh ina shaothar chun aimhleasa scigaithrise agus spraoi suairc in ionad canna gan srian. Is iad na saothair is cáiliúla dá chuid ná iníon Madame Ango ( 1872) agus Girofle-Girofle (1874) Bhí an-tóir freisin ar operetta Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877).)

Tá galar croí tromchúiseach ar Offenbach. Ach in oirchill a bháis, tá sé ag obair go fiabhras ar a shaothar is déanaí – an ceoldráma lyric-comadary Tales (in aistriúchán níos cruinne, “scéalta”) Hoffmann. Níor ghá dó freastal ar an gcéad taibhiú: gan an scór a chríochnú, fuair sé bás ar 4 Deireadh Fómhair, 1880.

* * *

Is é Offenbach údar breis is céad saothar ceoil agus amharclainne. Tá áit mhór ina oidhreacht á áitiú ag interludes, farces, léirithe mionúr-léirmheasanna. Mar sin féin, tá líon na n-operettas dhá nó trí ghnímh sna deicheanna freisin.

Tá ceapacha a chuid operettas éagsúil: anseo tá seaniarsmaí ("Orpheus in Ifreann", "Beautiful Elena"), agus íomhánna de scéalta fairy coitianta ("Bluebeard"), agus na Meánaoiseanna ("Genevieve of Brabant"), agus Peiriú. coimhthíochas (“Pericola”), agus fíor-imeachtaí ó stair na Fraince sa XNUMXú haois (“Madame Favard”), agus saol na gcomhaimseartha (“saol Pháras”), etc. Ach tá an éagsúlacht sheachtrach seo go léir aontaithe ag an bpríomhthéama. – an íomhá de mores nua-aimseartha.

Cibé an sean, ceapacha clasaiceacha nó cinn nua, agus iad ag caint faoi thíortha agus imeachtaí ficseanúla, nó faoi fhíor-réaltacht, gníomhaíonn lucht comhaimsire Offenbach i ngach áit agus i ngach áit, agus iad buailte ag galar coitianta – moilliú moráltachta, caimiléireacht. Chun éilliú ginearálta den sórt sin a léiriú, ní spárálann Offenbach dathanna agus uaireanta baintear amach searbhas sciúradh, ag nochtadh ulcras an chórais bourgeois. Ní mar sin atá an scéal i saothair uile Offenbach, áfach. Tá go leor acu dírithe ar chuimhneacháin siamsúla, frankly erotica, “cancan”, agus is minic a chuirtear eiricí folamh in ionad magadh mailíseach. Is é a leithéid de mheascán de nithe atá suntasach go sóisialta leis an boulevard-scéalta, an aoireach leis an suaibhreosach an príomh-chontrárthacht i léirithe amharclainne Offenbach.

Sin é an fáth, as oidhreacht mhór Offenbach, nach bhfuil ach cúpla saothar tagtha slán sa stór amharclainne. Ina theannta sin, tá meath mór tagtha ar a dtéacsanna liteartha, ainneoin a n-éirim agus a géire aoir, toisc go bhfuil na tagairtí d'fhíorais agus d'imeachtaí tráthúla atá iontu as dáta. (Mar gheall air seo, in amharclanna ceoil intíre, déantar próiseáil shuntasach, radacach uaireanta, ar théacsanna operettas Offenbach.). Ach níl an ceol imithe in aois. Chuir tallann iontach Offenbach é chun tosaigh maidir le máistrí ar an seánra amhrán agus rince atá éasca agus inrochtana.

Is é béaloideas uirbeach na Fraince príomhfhoinse ceoil Offenbach. Agus cé gur chas go leor cumadóirí ceoldráma grinn an XNUMXú haois chuig an bhfoinse seo, ní raibh aon duine roimhe in ann gnéithe an amhráin agus an damhsa náisiúnta laethúil a nochtadh le hiomláine agus foirfeacht ealaíne.

Níl sé seo teoranta dá thuillteanas, áfach. Ní hamháin gur athchruthaigh Offenbach gnéithe an bhéaloidis uirbigh – agus thar aon rud eile, cleachtadh na gceoltóirí i bPáras – ach chuir sé saibhriú orthu freisin le taithí na gclasaicí ealaíonta gairmiúla. Gile agus grásta Mozart, éirim agus gliondar Rossini, meon lasánta Weber, lyricism Boildieu agus Herold, rithimí iontacha, piquant Aubert – seo ar fad agus go leor eile mar chuid de cheol Offenbach. Mar sin féin, tá sé marcáilte ag úrnuacht aonair iontach.

Is iad séis agus rithim na fachtóirí sainithe i gceol Offenbach. Tá a fhlaithiúlacht séiseach doshéanta, agus tá éagsúlacht thar na bearta ag baint lena airgtheacht rithimeach. Cuirtear móitífeanna rince galánta ar 6/8 in ionad méideanna bríomhara cothroma na gcúplaí breaca ar 173/XNUMX, an líne poncaithe máirseála - ag luascadh tomhaiste na barcarolles, na boleros Spáinnise agus na fandangos temperamental - ag gluaiseacht réidh, éasca an válsa, etc. Ról na ndamhsaí a raibh an-tóir orthu ag an am sin – cuadrillí agus gallop (féach samplaí XNUMX a BCDE ). Ar a mbonn sin, tógann Offenbach staonadh de véarsaí – refrains córúla, a bhfuil dinimic na forbartha de chineál vortex. Léiríonn na ensembles deiridh loiscneacha seo cé chomh torthúil is a d’úsáid Offenbach eispéireas na ceoldrámaíochta grinn.

Gile, éirim, grásta agus ríogacht ríogach – léirítear tréithe seo cheol Offenbach ina chuid uirlisí. Nascann sé simplíocht agus trédhearcacht fhuaim na ceolfhoirne le tréith gheal agus tadhaill dathanna caolchúiseacha a chomhlánaíonn an íomhá gutha.

* * *

In ainneoin na gcosúlachtaí a tugadh faoi deara, tá roinnt difríochtaí idir operettas Offenbach. Is féidir trí chineál díobh a leagan amach (fágann muid gach cineál eile de charachtar beag ar leataobh): is iad sin operetta-parodies, greannáin mhais agus operettas greann liric. Is féidir le samplaí de na cineálacha seo feidhmiú mar seo a leanas faoi seach: “Helena Álainn”, “Beatha Pháras” agus “Perichole”.

Agus é ag tagairt do cheapacha na seaniarsmaí, rinne Offenbach scigaithris orthu: mar shampla, bhí an chuma ar an amhránaí miotaseolaíochta Orpheus mar mhúinteoir grámhar ceoil, an chaste Eurydice mar bhean suaibhreosach an Demimonde, agus d’iompaigh déithe uilechumhachtacha Olympus ina sinsir gan chabhair agus éirimiúil. Leis an éascaíocht chéanna, déanann Offenbach “athmhúnlú” ar cheapacha síscéalta agus ar mhóitífeanna móréilimh úrscéalta agus drámaí rómánsúla ar bhealach nua-aimseartha. Mar sin nocht sé d'aois scéalta ábhartha ábhar, ach ag an am céanna parodied na teicníochtaí is gnách amharclainne agus stíl na léiriúcháin ceoldráma, magadh a n-chonsúlacht ossified.

Bhain na greannáin bhéasa úsáid as ceapacha bunaidh, ina raibh caidreamh bourgeois nua-aimseartha nochta níos dírí agus níos géire, léirithe i athraonadh grotesque ("An Bandiúc: Gerolsteinskaya"), nó i spiorad athbhreithniú revue ("Páras Life").

Ar deireadh, i roinnt saothar Offenbach, ag tosú le Fortunio's Song (1861), bhí an sruth lyrical níos suntasaí - scrios siad an líne a scar an operetta ón gceoldráma grinn. Agus d’fhág an magadh ba ghnách leis an gcumadóir: sa léiriú ar an ngrá agus ar an mbrón a bhí ag Pericola nó Justine Favard, chuir sé fíor-fhírinneacht mothúcháin, macántacht in iúl. D’fhás an sruth seo níos láidre agus níos láidre sna blianta deiridh de shaol Offenbach agus críochnaíodh é in The Tales of Hoffmann. Léirítear an téama rómánsúil faoi neamh-inrochtaineacht na hidéal, faoi mhíchaoithiúlacht na beatha talmhaí anseo i bhfoirm shaor-rhapsóid – tá a phlota féin ag gach gníomh den cheoldráma, cruthaítear “pictiúr giúmar” áirithe de réir imlíne an imlíne. gníomh.

Le blianta fada anuas, bhí Offenbach buartha faoin smaoineamh seo. Ar ais sa bhliain 1851, taispeánadh taibhiú cúig gníomh de The Tales of Hoffmann in amharclann drámaíochta i bPáras. Ar bhonn roinnt gearrscéalta leis an scríbhneoir rómánsúil Gearmánach, rinne údair an dráma, Jules Barbier agus Michel Carré, Hoffmann é féin mar laoch na dtrí eachtra grá; is iad a rannpháirtithe ná an bábóg gan anam Olympia, an t-amhránaí Antonia atá tinn marfach, an cúirtéis insidious Juliet. Críochnaíonn gach eachtra le tubaiste drámatúil: ar an gcosán go sonas, éiríonn an comhairleoir mistéireach Lindorf i gcónaí, ag athrú a chuma. Agus tá íomhá an ghráin ag seachaint an fhile chomh hathraitheach céanna… (Is é bunús na n-imeachtaí an gearrscéal le ETA Hoffmann “Don Juan”, ina insíonn an scríbhneoir faoin gcruinniú a bhí aige le hamhránaí cáiliúil. Faightear an chuid eile de na híomhánna ar iasacht ó roinnt gearrscéalta eile ("Golden Pot". , “Sandman”, “Comhairleoir”, etc.).)

Bhí Offenbach, a bhí ag iarraidh ceoldráma grinn a scríobh ar feadh a shaoil, faoi dhraíocht ag plota an dráma, áit a raibh an drámaíocht agus an fantaisíocht laethúil fite fuaite chomh híontach sin. Ach tríocha bliain ina dhiaidh sin, nuair a d’éirigh an sruth lyrical ina shaothar níos láidre, bhí sé in ann a bhrionglóid a bhaint amach, agus fiú ansin ní raibh sé go hiomlán: chuir an bás cosc ​​air deireadh a chur leis an saothar – an clavier Ernest Guiraud uirlise. Ó shin i leith – tharla an chéad taibhiú i 1881 – tá The Tales of Hoffmann isteach go daingean i stór amharclainne an domhain, agus tá na huimhreacha ceoil is fearr (lena n-áirítear an barcarolle cáiliúil – féach sampla 173). в) tháinig aithne fhorleathan air. (Sna blianta ina dhiaidh sin, rinneadh athbhreithnithe éagsúla ar an gceoldráma grinn seo le Offenbach: giorraíodh an téacs próis, a cuireadh in ionad aithrisí, atheagraíodh uimhreacha aonair, fiú gníomhartha (laghdaíodh a n-uimhir ó chúig go trí). Ba é an t-eagrán is coitianta a bhí ann. M. Gregor (1905).)

Chinntigh tuillteanais ealaíonta cheol Offenbach an tóir fhadtéarmach, seasta a bhí uirthi – fuaimeanna san amharclann agus sa cheolchoirmeacha araon.

Ina mháistir iontach ar an seánra greann, ach ag an am céanna liricist subtle, tá Offenbach ar cheann de na cumadóirí suntasacha Francach an dara leath den XNUMXú haois.

M. Druskin

• Liosta de na mór-operettas le Offenbach →