Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Tá an Fhionlainn tar éis go leor amhránaithe agus amhránaithe a thabhairt don domhan, ón Aino Akte legendary go dtí an réalta Karita Mattila. Ach ar an gcéad dul síos is dord é an t-amhránaí Fionlannach, cuirtear traidisiún amhránaíochta na Fionlainne ó Kim Borg anuas ó ghlúin go glúin le dord. In aghaidh na Meánmhara “trí tenor”, ​​chuir Holland triúr comhghleacaí suas, an Fhionlainn - trí bass: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen agus Johan Tilly thaifead diosca cosúil le chéile. Sa slabhra traidisiúin seo, is é Martti Talvela an nasc órga.

Dord na Fionlainne Clasaiceach i gcuma, cineál gutha, stór, inniu, dhá bhliain déag tar éis a bháis, tá sé ina finscéal ar cheoldráma na Fionlainne cheana féin.

Rugadh Martti Olavi Talvela ar 4 Feabhra, 1935 i Karelia, i Hiitol. Ach ní raibh a theaghlach ina gcónaí ann ar feadh i bhfad, mar mar thoradh ar an "cogadh gheimhridh" 1939-1940, an chuid seo de Karelia iompú isteach i limistéar dúnta teorann ar chríoch an Aontais Shóivéadaigh. Níor éirigh leis an amhránaí cuairt a thabhairt ar a áiteanna dúchais arís, cé gur thug sé cuairt ar an Rúis níos mó ná uair amháin. I Moscó, bhí sé le cloisteáil i 1976, nuair a rinne sé i gceolchoirm ag ceiliúradh 200 bliain Amharclann Bolshoi. Ansin, bliain ina dhiaidh sin, tháinig sé arís, ag canadh i léirithe an amharclann de dhá monarchs - Boris agus Philip.

Is múinteoir é an chéad ghairm ag Talvela. Le toil na cinniúint, fuair sé dioplóma múinteora i gcathair na Savonlinna, áit sa todhchaí bhí sé a chanadh go leor agus ar feadh i bhfad i gceannas ar an bhféile ceoldráma is mó i gCríoch Lochlann. Thosaigh a ghairm bheatha amhránaíochta i 1960 le bua ag comórtas i gcathair Vasa. Tar éis dó tús a chur leis an mbliain chéanna i Stócólm mar Sparafucile, chan Talvela ann ar feadh dhá bhliain ag an gCeoldráma Ríoga, agus é ag leanúint dá chuid staidéir.

Thosaigh gairm idirnáisiúnta Martti Talvela go tapa – tháinig fathach na Fionlainne chun cinn go hidirnáisiúnta láithreach. I 1962, sheinn sé i Bayreuth mar Titurel – agus tháinig Bayreuth ar cheann dá phríomháit chónaithe samhraidh. I 1963 bhí sé ina Ard-Inquisitor ag La Scala, i 1965 bhí sé ina Rí Heinrich ag an Vienna Staatsoper, i 19 bhí sé ina Hunding i Salzburg, i 7 bhí sé ina Ard-Inquisitor ag an Met. As seo amach, le breis is fiche bliain, is iad an Deutsche Oper agus an Metropolitan Opera a phríomh-amharclanna, agus is iad na ríthe Wagnerian Mark agus Daland, Philip Verdi agus Fiesco, Sarastro Mozart na príomhpháirteanna.

Sheinn Talvela le príomhstiúrthóirí a chuid ama – le Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Ba cheart Karl Böhm a rá go háirithe – is féidir Talvela a ghairm mar amhránaí Böhm. Ní hamháin gur sheinn dord na Fionlainne go minic le Böhm agus go ndearna sé go leor dá thaifeadtaí ceoldrámaíochta agus oratorio is fearr leis: Fidelio le Gwyneth Jones, The Four Seasons le Gundula Janowitz, Don Giovanni le Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson agus Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde le Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen agus Christa Ludwig. Tá an dá cheoltóir an-ghar dá chéile ina stíl léirithe, an cineál cainte, go beacht le fáil meascán d’fhuinneamh agus srianadh, cineál éigin craving dúchasach don classicism, do dhrámaíocht léirithe impeccably chomhchuí, gach ceann acu tógtha ar a chuid féin. chríoch.

D'fhreagair buaachtaí eachtracha Talvela sa bhaile le rud éigin níos mó ná urraim dall don compatriot illustriot. Don Fhionlainn, is iad na blianta de ghníomhaíocht Talvela na blianta ina bhfuil borradh faoin gceoldráma. Ní hé seo ach fás an phobail éisteachta agus faire, breith cuideachtaí leath-stáit bheaga leathphríobháideacha i go leor cathracha agus bailte, borradh na scoile gutha, tús ghlúin iomlán de stiúrthóirí ceoldráma. Is é seo freisin táirgiúlacht na gcumadóirí, atá tar éis éirí eolach, féin-soiléir cheana féin. Sa bhliain 2000, i dtír ina raibh 5 mhilliún duine, tharla 16 réamhrá de cheoldrámaí nua – míorúilt a chothaíonn éad. Ós rud é gur tharla sé, bhí ról suntasach ag Martti Talvela - trína shampla, an tóir a bhí aige, a bheartas ciallmhar i Savonlinna.

Chuir Aino Akte tús le féile ceoldráma an tsamhraidh i ndúnfort Olavinlinna 500 bliain d'aois, atá timpeallaithe ag baile Savonlinna, ar ais i 1907. Ó shin i leith, cuireadh isteach air, ansin arís, ag streachailt leis an mbáisteach, leis an ngaoth (ní raibh aon díon iontaofa ar an gclós fortress mar a mbíonn léirithe ar siúl go dtí an samhradh seo caite) agus fadhbanna airgeadais gan stad – níl sé chomh furasta lucht éisteachta mór ceoldráma a bhailiú. i measc foraoisí agus lochanna. Ghlac Talvela seilbh ar an bhféile i 1972 agus stiúraigh í ar feadh ocht mbliana. Tréimhse chinniúnach a bhí anseo; Is í Savonlinna mecca ceoldrámaíochta na gCríoch Lochlann ó shin i leith. D’fheidhmigh Talvela anseo mar dhrámadóir, thug gné idirnáisiúnta don fhéile, chuimsigh sí í i gcomhthéacs ceoldrámaíochta domhanda. Is iad na hiarmhairtí a bhaineann leis an mbeartas seo ná an tóir a bhí ar léirithe sa fortress i bhfad níos faide ná teorainneacha na Fionlainne, sní isteach na dturasóirí, a chinntíonn inniu go bhfuil an fhéile ann go cobhsaí.

In Savonlinna, chan Talvela go leor dá róil is fearr: Boris Godunov, an fáidh Paavo in The Last Temptation le Jonas Kokkonen. Agus ról íocónach eile: Sarastro. Tá léiriú The Magic Flute, a bhí ar stáitse i Savonlinna i 1973 ag an stiúrthóir August Everding agus an stiúrthóir Ulf Söderblom, anois ar cheann de shiombail na féile. I stór an lae inniu, is é The Flute an taibhiú is iontaí atá fós á n-athbheochan (in ainneoin go bhfuil táirgeadh annamh ina chónaí anseo le breis agus dhá nó trí bliana). Breathnaítear anois ar an Talvela-Sarastro ollmhór i gúna oráiste, agus an ghrian ar a bhrollach, mar an patriarch legendary de Savonlinna, agus é 38 bliain d'aois ansin (chan sé Titurel ar dtús ag 27)! Thar na blianta, tá an smaoineamh Talvel déanta mar bhloc cuimhneacháin, dochorraithe, amhail is dá mba a bhaineann le ballaí agus túir Olavinlinna. Tá an nóisean bréagach. Ar ámharaí an tsaoil, tá físeáin ann d’ealaíontóir nimble agus lúfar le frithghníomhartha iontacha ar an toirt. Agus tá taifeadtaí fuaime a thugann fíoríomhá an amhránaí, go háirithe sa stór aireagail – chanadh Martti Talvela ceol aireagail ní ó am go chéile, idir imeachtaí amharclainne, ach de shíor ag tabhairt ceolchoirmeacha ar fud an domhain. I measc a stór bhí amhráin le Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Agus conas a bhí ort a chanadh chun Vín a shárú le hamhráin Schubert i lár na 1960í? Is dócha gurb é an bealach a thaifead sé níos déanaí The Winter Journey leis an bpianódóir Ralph Gotoni (1983). Léiríonn Talvela anseo solúbthacht tuiníochta an chait, íogaireacht dochreidte agus luas iontach frithghníomhaithe do na sonraí is lú sa téacs ceoil. Agus fuinneamh ollmhór. Ag éisteacht leis an taifeadadh seo, mothaíonn tú go fisiciúil an chaoi a stiúrann sé an pianódóir. Is uaidh an tionscnamh atá taobh thiar dó, an léitheoireacht, an fothéacs, an fhoirm agus an drámatóireacht, agus i ngach nóta den léiriú lyrical spreagúil seo is féidir le duine an intleachtachas ciallmhar a bhraith Talvela i gcónaí.

Baineann ceann de na portráidí is fearr den amhránaí lena chara agus a chomhghleacaí Yevgeny Nesterenko. Uair amháin bhí Nesterenko ar cuairt ag dord Fionlannach ina theach in Inkilyanhovi. Anseo, ar chladach an locha, bhí “folctha dubh”, a tógadh thart ar 150 bliain ó shin: “Thógamar folcadh gaile, agus ansin chuaigh muid isteach i gcomhrá ar bhealach nádúrtha. Shuidh muid ar na carraigeacha, beirt fhear naked. Agus táimid ag caint. Céard faoi? Sin an rud is mó! Fiafraíonn Martti, mar shampla, conas a léirím Ceathrú Siansa Déag Shostakovich. Agus seo Amhráin agus Rinceanna an Bháis Mussorgsky: tá dhá thaifead agat – an chéad cheann a rinne tú ar an mbealach seo, agus an dara ceann ar bhealach eile. Cén fáth, cad a mhíníonn é. Agus mar sin de. Admhaím nach raibh deis agam i mo shaol labhairt faoi ealaín le hamhránaithe. Labhraímid faoi rud ar bith, ach ní faoi fhadhbanna na healaíne. Ach le Martti labhair muid go leor faoi ealaín! Thairis sin, ní raibh muid ag caint faoi conas rud éigin a dhéanamh go teicneolaíochta, níos fearr nó níos measa, ach faoin ábhar. Seo mar a chaitheamar am i ndiaidh an fholcadáin.”

B’fhéidir gurb é seo an íomhá is fearr a gabhadh – comhrá faoi shiansach Shostakovich i ndabhach Fionlainne. Toisc gur chomhcheangail Martti Talvela, lena dhearcadh is leithne agus a mhórchultúr, ina chuid amhránaíochta meticulousness na Gearmáine maidir le cur i láthair an téacs leis an cantilena Iodálach, d'fhan sé ina dhuine éigin coimhthíocha i ndomhan na ceoldrámaí. Úsáidtear an íomhá seo de go sármhaith in “Abduction from the Seraglio” arna stiúradh ag August Everding, áit a gcanann Talvela Osmina. Cad atá i gcoiteann ag an Tuirc agus ag Karelia? coimhthíocha. Tá rud éigin primal, cumhachtach, amh agus aisteach faoi Osmin Talvely, is sárshaothar é a radharc le Blondchen.

Níor imigh an íomhá coimhthíocha seo don Iarthar, barbarach, a bhí ag gabháil leis an amhránaí go déanach thar na blianta. A mhalairt ar fad, sheas sé amach níos mó agus níos soiléire, agus in aice leis na róil Wagnerian, Mozartian, Verdiian, neartaíodh ról an “Dord na Rúise”. Sna 1960idí nó 1970idí, bhí Talvela le cloisteáil ag an Metropolitan Opera i mbeagnach aon stór: uaireanta bhí sé ina Grand Inquisitor i Don Carlos faoi bhatúin Abbado (chanadh Philippa ag Nikolai Gyaurov, agus aithníodh a ndíséad dord d'aon ghuth mar a. clasaiceach), ansin é féin, in éineacht le Teresa Stratas agus Nikolai Gedda, le feiceáil in The Bartered Bride arna stiúradh ag Levine. Ach ina cheithre shéasúr deireanach, níor tháinig Talvela go Nua-Eabhrac ach ar thrí theideal: Khovanshchina (le Neeme Jarvi), Parsifal (le Levine), Khovanshchina arís agus Boris Godunov (le Conlon). Dositheus, Titurel agus Boris. Críochnaíonn níos mó ná fiche bliain de chomhoibriú leis an "Met" le dhá pháirtí Rúiseach.

Ar 16 Nollaig, 1974, chan Talvela go buacach Boris Godunov ag an Metropolitan Opera. Thiontaigh an amharclann ansin chuig ceolfhoireann bhunaidh Mussorgsky den chéad uair (Thomas Schippers faoi stiúir). Dhá bhliain ina dhiaidh sin, taifeadadh an t-eagrán seo den chéad uair in Katowice, arna stiúradh ag Jerzy Semkow. Timpeallaithe ag an gcomhlacht Polannach, Martti Talvela chanadh Boris, Nikolai Gedda chanadh an Pretender.

Tá an iontráil seo thar a bheith suimiúil. Tá siad ar ais go daingean agus go neamh-inchúlghairthe cheana féin ar leagan an údair, ach fós tá siad ag canadh agus ag imirt amhail is dá mba le lámh Rimsky-Korsakov a scríobh an scór. Fuaimeann an cór agus an cheolfhoireann cíortha chomh hálainn, chomh líonta, chomh foirfe, an cantilena á chanadh amhlaidh, agus is minic a tharraingíonn Semkov, go háirithe i radhairc Pholannacha, gach rud amach agus tarraingíonn sé amach an luas. Ní neartaíonn folláine acadúil “Lár-Eorpach” duine ar bith seachas Martti Talvela. Tá sé ag tógáil a pháirt arís, cosúil le drámadóir. I radharc an chorónaithe, cloiseann dord ríoga – domhain, dorcha, toirtiúil. Agus beagán “dath náisiúnta”: beagán tuin chainte, san abairt “Agus ansin na daoine a ghlaoch chun féasta” – cumas cróga. Ach ansin scar Talvela le ríchíosa agus le dána go héasca agus gan aiféala. A luaithe a bhíonn Boris duine le duine le Shuisky, athraíonn an bealach go mór. Ní fiú “caint” Chaliapin é seo, amhránaíocht dhrámatúil Talvela – in áit Sprechgesang. Tosaíonn Talvela láithreach leis an radharc le Shuisky leis an bhfeidhmiú fórsaí is airde, gan an teas a lagú ar feadh soicind. Cad a tharlóidh ina dhiaidh sin? Ina theannta sin, nuair a thosaíonn na clingíní ag seinm, cuirfear tús le fantasmagoria foirfe i spiorad an eispriseanachais, agus tabharfaidh Jerzy Semkov, a athraíonn i radharcanna le Talvela-Boris, a leithéid de Mussorgsky dúinn mar is eol dúinn inniu - gan an teagmháil is lú de. meánúlacht acadúil.

Timpeall an radharc seo tá radharc i seomra le Xenia agus Theodore, agus radharc an bháis (arís le Theodore), a thugann Talvela go neamhghnách le chéile le ton a ghutha, an teas speisialta fuaime sin, a bhfuil a rún úinéireacht aige. Trí bheith ag canadh amach agus ag nascadh lena chéile an dá radharc de Boris le leanaí, is cosúil go dtugann sé tréithe dá phearsantacht féin don tsar. Agus mar fhocal scoir, íobairt sé áilleacht agus iomláine an “E” uachtarach (a bhí iontach, éadrom agus iomlán ag an am céanna) ar mhaithe le fírinne na híomhá ... Agus trí chaint Boris, ní hea, ní hea, Sea, breathnaíonn “scéalta” Wagner tríd – meabhraíonn duine acu go neamhaireach gur imir Mussorgsky ó chroí an radharc a bhí ag Wotan slán le Brunnhilde.

As bassists an Iarthair an lae inniu a chanann go leor Mussorgsky, b'fhéidir Robert Hall is gaire do Talvela: an fiosracht chéanna, an rún céanna, peering dian i ngach focal, an déine chéanna a bhfuil an dá amhránaí cuardach le haghaidh brí agus a choigeartú variant rhetorical. Chuir intleachtacht Talvela iachall air mionsonra an róil a sheiceáil go hanailíseach.

Nuair is annamh a d’fheidhmigh basses na Rúise san Iarthar, ba chosúil go raibh Martti Talvela ina n-ionad ina chodanna sínithe Rúiseacha. Bhí sonraí uathúla aige chuige seo – fás ollmhór, tógáil chumhachtach, guth ollmhór dorcha. Léiríonn a chuid léirmhínithe a mhéid a chuaigh sé i gcion ar rúin Chaliapin – tá Yevgeny Nesterenko in iúl dúinn cheana féin conas a bhí Martti Talvela in ann éisteacht le taifeadtaí a chomhghleacaithe. Fear de chultúr na hEorpa agus amhránaí a bhain máistreacht iontach ar an teicníocht Eorpach uilíoch, b’fhéidir gur áirigh Talvela ár n-aisling maidir le bass idéalach na Rúise i rud éigin níos fearr, níos foirfe ná mar is féidir lenár gcomhghleacaithe a dhéanamh. Agus tar éis an tsaoil, rugadh é i Karelia, ar chríoch iar-Impireacht na Rúise agus Cónaidhm reatha na Rúise, sa tréimhse stairiúil gairid sin nuair a bhí an talamh seo san Fhionlainn.

Anna Bulycheva, Irisleabhar Mór Amharclann Bolshoi, Uimh. 2, 2001