Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Ó, bígí linn, slán, ceol! Ná fág sinn! múscail ár n-anamacha trádálacha níos minicí! buail níos géire le do chuid fuaimeanna ar ár gcéadfaí díomhaoin! Corraigh, stróic as a chéile iad agus tiomáin uait, fiú mura bhfuil ann ach ar feadh nóiméad, an meon uafásach fuar seo atá ag iarraidh ár ndomhan a ghlacadh ar láimh! N. Gogol. Ón alt "Dealbhóireacht, péinteáil agus ceol"

In earrach na bliana 1984, i gceann de cheolchoirmeacha an II International Music Festival i Moscó, rinneadh an chéad taibhiú de “Féinphortráid” – éagsúlachtaí do cheolfhoireann shiansach mhór le R. Shchedrin. Chuir comhdhéanamh nua an cheoltóra, atá díreach tar éis tairseach a chaogadú breithlá a thrasnú, roinnt díobh a dhó le ráiteas mothúchánach pollta, cuid eile ar bís le lom iriseoireachta an téama, an tiúchan deiridh de smaointe faoina chinniúint féin. Is fíor go bhfuil sé ráite: “Is é an t-ealaíontóir a bhreitheamh uachtarach féin.” Sa chumadóireacht aonpháirteach seo, atá comhionann ó thaobh suntas agus ábhar de shiansach, feictear saol ár linne trí phriosma phearsantacht an ealaíontóra, curtha i láthair i ndlúthchomhar, agus trína n-aithnítear ina ilghnéitheacht agus ina contrárthachtaí uile – go gníomhach. agus stáit mhachnamhacha, i machnamh, féin-doimhniú lyrical, i chuimhneacháin jubilation nó pléascanna tragóideacha líonadh le amhras. Go “Féinphortráid”, agus tá sé nádúrtha, baintear snáitheanna le chéile as go leor saothar a scríobh Shchedrin roimhe seo. Amhail ó radharc éan, feictear a chonair chruthaitheach agus dhaonna – ón am atá thart go dtí an todhchaí. An cosán ar “a stór de chinniúint”? Nó “martyr”? Inár gcás, bheadh ​​​​sé mícheart a rá nach bhfuil ceann amháin ná an ceann eile. Is gaire don fhírinne a rá: cosán na dána “ón gcéad phearsa” …

Rugadh Shchedrin i dteaghlach ceoltóra. Bhí Athair, Konstantin Mikhailovich, ina léachtóir ceoil cáiliúil. Bhíodh ceol de shíor á sheinm i dteach Shchedrins. De réir a chéile ba é an ceol beo a bhí mar bhunús le paisin agus blas an chumadóra amach anseo. Ba é bród an teaghlaigh an triúr pianó, inar ghlac Konstantin Mikhailovich agus a dheartháireacha páirt. Tharla blianta na hógántachta ag an am céanna le triail mhór a thit ar ghuaillí na ndaoine Sóivéadach ar fad. Dhá uair theith an buachaill chun tosaigh agus cuireadh ar ais chuig teach a thuismitheoirí faoi dhó. Níos déanaí beidh cuimhne ag Shchedrin ar an gcogadh níos mó ná uair amháin, níos mó ná uair amháin beidh an phian a d’fhulaing sé macalla ina chuid ceoil – sa Dara Siansa (1965), cór dánta le A. Tvardovsky – i gcuimhne ar dheartháir nár fhill. ón gcogadh (1968), in “Poetoria” (ag st. A. Voznesensky, 1968) – bunconcerto don fhile, in éineacht le guth mná, cór measctha agus ceolfhoireann shiansach …

Sa bhliain 1945, sannadh déagóir dhá bhliain déag d'aois chuig Scoil an Chóir a osclaíodh le déanaí – iadsan anois. AV Sveshnikova. Chomh maith le staidéar a dhéanamh ar dhisciplíní teoiriciúla, b’fhéidir gurbh í an amhránaíocht príomhghníomhaíocht dhaltaí na scoile. Deich mbliana ina dhiaidh sin, déarfadh Shchedrin: “Thug mé taithí ar na chéad chuimhneacháin spreagtha i mo shaol agus mé ag canadh sa chór. Agus ar ndóigh, bhí mo chéad chumadóireacht chomh maith don chór…” Ba é an chéad chéim eile ná Ardscoil Moscó, áit a ndearna Shchedrin staidéar ag an am céanna ag dhá dhámh - i gcomhdhéanamh le Y. Shaporin agus sa rang pianó le Y. Flier. Bliain roimh chéim, scríobh sé a Chéad Concerto Piano (1954). Mheall an opus luath seo lena úrnuacht agus a sruth bríomhar mothúchánach. Ba mhian leis an údar dhá bhliain is fiche d’aois 2 mhóitíf ghleoite a chur san áireamh sa mhír cheolchoirmeacha – an tSibéir “Balalaika is buzzing” agus an cáiliúil “Semyonovna”, iad a fhorbairt go héifeachtach i sraith éagsúlachtaí. Tá an cás beagnach uathúil: ní hamháin go raibh an chéad cheolchoirm de chuid Shchedrin le sonrú i gclár iomlán na gcéad cumadóirí eile, ach bhí sé ina bhunús freisin chun mac léinn sa 4ú bliain a ligean isteach ... chuig Aontas na gCumadóirí. Tar éis dó a dhioplóma in dhá speisialtacht a chosaint go hiontach, d'fheabhsaigh an ceoltóir óg é féin sa scoil iarchéime.

Ag tús a thurais, bhain Shchedrin triail as réimsí éagsúla. Ba iad seo an bailé le P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) agus an First Symphony (1958), an Chamber Suite le haghaidh 20 veidhlín, cláirseach, bosca ceoil agus 2 bass dúbailte (1961) agus an ceoldráma Not Only Love (1961), cantata saoire satirical “Bureaucratiada” (1963) agus Concerto don cheolfhoireann “Naughty ditties” (1963), ceol le haghaidh léirithe drámaíochta agus scannáin. Tháinig mórshiúil ceoil láithreach ar mháirseáil Shona ón scannán “Vysota”… Seasann an ceoldráma atá bunaithe ar scéal S. Antonov “Aintín Lusha” amach sa tsraith seo, agus ní raibh a chinniúint éasca. Ag iompú ar an stair, í sáite ag mí-ádh, ar na híomhánna de mhná tuathánach simplí a raibh uaigneas orthu, dhírigh an cumadóir, de réir a admháil, ar cheoldráma “ciúin” a chruthú, seachas ar na “léirithe cuimhneacháin le extras grandiose” ar stáitse ansin, go luath sna 60í. , meirgí, srl.” Ní féidir aiféala a dhéanamh inniu nach raibh meas ar an gceoldráma ina chuid ama agus nár thuig gairmithe fiú. Níor thug an cháineadh ach gné amháin faoi deara – greann, íoróin. Ach go bunúsach, is é an ceoldráma Not Only Love an sampla is gile agus b’fhéidir an chéad sampla i gceol Sóivéadach den fheiniméan a fuair an sainmhíniú meafarach ar “prós sráidbhaile” níos déanaí. Bhuel, tá an bealach roimh an am i gcónaí deilgneach.

I 1966, cuirfidh an cumadóir tús le hobair ar a dhara ceoldráma. Agus ghlac an saothar seo, lena n-áirítear cruthú a libretto féin (anseo a léirigh bronntanas liteartha Shchedrin é féin), deich mbliana. “Dead Souls”, radhairc cheoldráma i ndiaidh N. Gogol – seo mar a tháinig an smaoineamh iontach seo chun cinn. Agus gan choinníoll bhí meas ag an bpobal ceoil mar nuálaíoch. Corpraíodh fonn an chumadóra “prós amhránaíochta Gogol a léamh trí mheán an cheoil, an carachtar náisiúnta a imlíne le ceol, agus béim a chur ar léiriú gan teorainn, beocht agus solúbthacht ár dteanga dhúchais le ceol” sna codarsnachtaí drámatúla idir saol scanrúil na Gaeltachta. déileálaithe in anamacha marbh, na Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, boscaí, manilovs, a sciúirse neamhthrócaireach sa cheoldráma, agus i saol na “anamacha beo”, saol na tíre. Tá ceann de théamaí an cheoldráma bunaithe ar théacs an amhráin chéanna “Snow is not white”, atá luaite níos mó ná uair amháin ag an scríbhneoir sa dán. Ag brath ar na foirmeacha ceoldrámaíochta a bhí bunaithe go stairiúil, déanann Shchedrin athmhachnamh orthu go dána, claochlú iad ar bhonn fíor-nua-aimseartha atá difriúil go bunúsach. Soláthraíonn bunghnéithe indibhidiúlacht an ealaíontóra an ceart chun nuálaíochta, bunaithe go daingean ar eolas críochnúil ar thraidisiúin na ndaoine is saibhre agus uathúla ina éachtaí i gcultúr baile, ar fhuil, rannpháirtíocht treibhe in ealaín tíre – a fileata, melos, foirmeacha éagsúla. “Taispeánann ealaín tíre fonn a n-aroma neamh-inchomparáide a athchruthú, chun “comhchoibhneas” a dhéanamh lena saibhreas ar bhealach éigin, chun na mothúcháin a eascraíonn as sin a chur in iúl nach féidir a fhoirmiú i bhfocail,” a mhaíonn an cumadóir. Agus thar aon rud eile, a chuid ceoil.

Mhéadaigh an próiseas seo de “athchruthú an phobail” ina shaothar de réir a chéile – ó stíliú galánta an bhéaloidis sa luath-bhailé “The Little Humpbacked Horse” go pailéad fuaime ildaite Mischievous Chastushkas, córas an-dian ar fad “Rings” (1968) , simplíocht dhian agus toirt chants Znamenny a aiséirí; ó chuimsiú sa cheol de phortráid geal den seánra, íomhá láidir de phríomh-charachtar an cheoldráma “Not Only Love” go haithris lyrical faoi ghrá na ngnáthdhaoine do Ilyich, faoina ndearcadh pearsanta is iontaí ar “na daoine is cruinne ar fad. na daoine go léir a chuaigh tríd an domhan" san oratorio "Lenin in the Heart folk" (1969) - an chuid is fearr, aontaímid le tuairim M. Tarakanov," an embodiment ceoil an téama Leninist, a bhí le feiceáil ar an oíche roimh de chomóradh 100 bliain ó rugadh an ceannaire. Ón buaic a bhain le híomhá na Rúise a chruthú, arbh é an ceoldráma “Dead Souls” a bhí i gceist, ar stáitse B. Pokrovsky i 1977 ar stáitse Amharclann Bolshoi, caitear an áirse go dtí “The Sealed Angel” – ceol córúil i 9 páirteanna de réir N. Leskov (1988). Mar a thugann an cumadóir faoi deara sa nóta, bhí sé á mhealladh ag scéal an phéintéir deilbhíní Sevastyan, “a phriontáil íocón ársa míorúilteach a bhí truaillithe ag cumhachtacha an tsaoil seo, ar an gcéad dul síos, an smaoineamh ar neamh-thréscaoilteacht na háilleachta ealaíne, cumhacht draíochtúil, spreagthach na healaíne.” Tá “The Captured Angel”, chomh maith le bliain roimhe sin a cruthaíodh don cheolfhoireann shiansach “Stikhira” (1987), bunaithe ar chant Znamenny, tiomnaithe do chomóradh 1000 bliain ar bhaisteadh na Rúise.

Lean ceol Leskov go loighciúil le roinnt de thuarascálacha agus de ghean liteartha Shchedrin, ag cur béime ar a threoir phrionsabail: “…ní thuigim ár gcumadóirí a chasann ar litríocht aistrithe. Ní mór dúinn saibhreas a dúradh - litríocht scríofa i Rúisis. Sa tsraith seo, tugtar áit ar leith do Pushkin (“ceann de mo dhéithe”) – chomh maith leis an dá chór tosaigh, i 1981 cruthaíodh na dánta córúla “The Execution of Pugachev” ar an téacs próis as an “Stair Mhacha”. Éirí Amach Pugachev” agus “Strophes of “Eugene Onegin””.

Buíochas le léirithe ceoil bunaithe ar Chekhov – “The Seagull” (1979) agus “Lady with a Dog” (1985), chomh maith le radhairc lyrical a scríobhadh roimhe seo bunaithe ar an úrscéal le L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971), an gailearaí díobh siúd a chorprófar ar an stáitse bailé saibhríodh go suntasach heroines Rúisis. Ba í Maya Plisetskaya, ballerina den scoth dár gcuid ama, fíor-chomhúdar na sárshaothar ealaíne córagrafach seo. Tá an pobal seo – cruthaitheach agus daonna – os cionn 30 bliain d’aois cheana féin. Cibé rud a insíonn ceol Shchedrin faoi, tá cúram de chuardach gníomhach ag gach ceann dá chuid cumadóireachta agus nochtann sé gnéithe indibhidiúlachta gealaí. Mothaíonn an cumadóir buille an ama go fonnmhar, agus é ag tuiscint go híogair ar dhinimic shaol an lae inniu. Feiceann sé an domhan i méid, ag gabháil agus ag gabháil in íomhánna ealaíonta idir réad ar leith agus an lánléargas iomlán. Arbh fhéidir gurb é seo an chúis atá lena chlaonadh bunúsach i dtreo an mhodha dhrámatúil montáise, a fhágann gur féidir breac-chuntas níos soiléire a thabhairt ar chodarsnachtaí na n-íomhánna agus na staideanna mothúchánacha? Bunaithe ar an modh dinimiciúil seo, déanann Shchedrin a dhícheall chun beachtas, beacht (“faisnéis chód a chur isteach san éisteoir”) maidir le cur i láthair an ábhair, chun caidreamh dlúth a chothú idir a chuid páirteanna gan aon nasc nasctha. Mar sin, is timthriall de 25 réamhrá í an Dara Siansa, tá an bailé “The Seagull” bunaithe ar an bprionsabal céanna; Tá an Tríú Concerto Pianó, cosúil le roinnt saothar eile, comhdhéanta de théama agus sraith dá chlaochlú in éagsúlachtaí éagsúla. Léirítear ilfhónaíocht bhríomhar an domhain máguaird i dtuar an chumadóra ar an ilfhónaíocht – mar phrionsabal eagrúcháin ábhar ceoil, mar mhodh scríbhneoireachta, agus mar chineál smaointeoireachta. “Is modh í an pholaifónacht, dár saol, tá saol nua-aimseartha ilfónach.” Deimhnítear an smaoineamh seo ar an gcumadóir go praiticiúil. Le linn dó a bheith ag obair ar Dead Souls, chruthaigh sé ag an am céanna na bailé Carmen Suite agus Anna Karenina, an Tríú Concerto Pianó, an Leabhar Nótaí Polyphonic de 24 preludes, an dara imleabhar de 80 réamhrá agus fugues, Poetoria, agus cumadóireacht eile. in éineacht le léirithe Shchedrin ar an stáitse ceolchoirme mar thaibheoir a chuid cumadóireachta féin - pianódóir, agus ó thús na XNUMXí. agus mar orgánaí, comhcheanglaítear a shaothar go comhchuí le gníomhais phoiblí fuinniúla.

Tá cosán Shchedrin mar chumadóir ag dul thar fóir i gcónaí; an t-ábhar a shárú ó lá go lá, stubborn, rud a iompaíonn i línte ceoil i lámha daingean an mháistir; an táimhe a shárú, agus fiú claonadh dearcadh an éisteoir; ar deireadh, an duine féin a shárú, níos cruinne, ag athrá an méid atá aimsithe cheana féin, a fuarthas, a thástáil. Conas nach féidir leat V. Mayakovsky a thabhairt chun cuimhne anseo, a dúirt uair amháin faoi imreoirí fichille: “Ní féidir an t-aistriú is gile a dhéanamh arís i gcás ar leith i gcluiche ina dhiaidh sin. Ní bhuaileann ach neamhshuíomh an t-aistriú an namhaid.

Nuair a cuireadh The Musical Offering (1983) in aithne do lucht féachana Moscó den chéad uair, bhí an fhreagairt do cheol nua Shchedrin cosúil le buamaí. Níor tháinig aon mhaolú ar an gconspóid ar feadh i bhfad. Bhí an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an chuma ar an scéal go raibh an cumadóir, ina shaothar, ag déanamh a dhíchill chun beachtas iomlán a bhaint amach, a chur in iúl go haphoristic. Maireann a chomhdhéanamh aonghluaiseachta d’orgán, 3 fhliúit, 3 bhasún agus 3 thrombón… níos mó ná 2 uair an chloig. De réir rún an údair, níl sí ach comhrá. Agus ní comhrá chaotic a bhíonn againn uaireanta, gan éisteacht lena chéile, faoi dheifir chun ár dtuairim phearsanta a chur in iúl, ach comhrá ina bhféadfadh gach duine a insint faoina brón, áthas, trioblóid, nocht ... “Creidim leis an deifir. ár saol, tá sé seo thar a bheith tábhachtach. Stop agus smaoinigh." Meabhraímid gur scríobhadh an “Oirgeacht Ceoil” ar an oíche roimh chomóradh 300 bliain ó rugadh JS Bach (tá an “Sonáid Macalla” don veidhlín aonair – 1984 tiomnaithe don dáta seo freisin).

Ar athraigh an cumadóir a phrionsabail chruthaitheacha? Ina ionad sin, a mhalairt: lena thaithí féin i réimsí agus seánraí éagsúla, rinne sé an méid a bhuaigh sé a dhoimhniú. Fiú ina óige, níor fhéach sé le iontas a dhéanamh, níor ghléas sé suas in éadaí daoine eile, “ní raibh sé ag rith timpeall na stáisiún le mála taistil tar éis na traenacha ag imeacht, ach d'fhorbair sé ar an mbealach ... a leagadh síos ag géineolaíocht, claontaí, is maith agus nach dtaitníonn.” Dála an scéil, tar éis an “Oiriscint Cheoil” tháinig méadú suntasach ar chomhréir na n-am mall, luas an mhachnaimh, i gceol Shchedrin. Ach níl aon spásanna folmha ann fós. Mar a rinneadh cheana, cruthaíonn sé réimse ardbhrí agus teannas mothúchánach le haghaidh aireachtála. Agus freagraíonn sé do radaíocht láidir an ama. Sa lá atá inniu ann, tá imní ar go leor ealaíontóirí faoi dhíluacháil shoiléir na healaíne fíor, claonadh i dtreo siamsaíochta, simplithe, agus inrochtaineacht ghinearálta, rud a thugann fianaise do bhochtanas morálta agus aeistéitiúil daoine. Sa chás seo de “neamhleanúnachas an chultúir”, tagann cruthaitheoir luachanna ealaíne chun bheith ina seanmóir ag an am céanna. Maidir leis seo, is samplaí beoga iad taithí Shchedrin agus a shaothar féin den cheangal idir amanna, “ceolanna éagsúla”, agus leanúnachas na dtraidisiún.

Ós eol dó go foirfe gur bunús riachtanach don saol agus don chumarsáid sa saol nua-aimseartha é iolrachas tuairimí agus tuairimí, tacaítear go gníomhach leis an idirphlé. An-teagascúil is ea a chuid cruinnithe le lucht éisteachta leathan, le daoine óga, go háirithe le lucht leanúna fíochmhar an rac-cheoil – craoladh iad ar an Teilifís Láir. Sampla d’idirphlé idirnáisiúnta a thionscain ár gcomhghleacaí ba ea an chéad fhéile i stair chaidrimh chultúrtha na Sóivéide-Mheiriceánach de cheol na Sóivéide i mBostún faoin mana: “Ceol a dhéanamh le chéile”, a léirigh lánléargas leathan dathúil ar shaothar na Sóivéide. cumadóirí (1988).

In agallamh le daoine a bhfuil tuairimí éagsúla acu, bíonn a dhearcadh féin ag Rodion Shchedrin i gcónaí. I ngníomhartha agus i ngníomhartha – a gciontacht ealaíne agus daonna féin faoi chomhartha an phríomhrud: “Ní féidir leat maireachtáil ach don lá atá inniu ann. Tá tógáil chultúrtha de dhíth orainn don todhchaí, ar mhaithe leis na glúine atá le teacht.”

A. Grigorieva