Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo bellini

… Tá sé saibhir i mbrón, mothúchán indibhidiúil, dúchasach dó féin! J. Verdi

Chuaigh an cumadóir Iodálach V. Bellini isteach i stair an chultúir cheoil mar mháistir den scoth ar bel canto, rud a chiallaíonn amhránaíocht álainn san Iodáilis. Ar chúl ceann de na boinn óir a eisíodh le linn shaolré an chumadóra ina onóir, tá inscríbhinn ghairid léite: “Cruthaitheoir séiseanna na hIodáile.” Níorbh fhéidir fiú an genius G. Rossini a chlú a shárú. Thug an bronntanas séiseach urghnách a bhí ag Bellini deis dó tuin chainte bhunaidh a chruthú a bhí lán de lyricism rúnda, a bhí in ann dul i bhfeidhm ar an raon is leithne éisteoirí. Bhí grá ag P. Tchaikovsky agus M. Glinka, F. Chopin agus F. Liszt ar cheol Bellini, in ainneoin an easpa scile uileghabhálach atá ann, agus chruthaigh siad roinnt saothar ar théamaí ó cheoldrámaí an chumadóra Iodálach. Bhí amhránaithe den scoth den sórt sin den 1825ú haois mar P. Viardot, na deirfiúracha Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini agus daoine eile ag taitneamh ina chuid saothar. Rugadh Bellini i dteaghlach ceoltóirí. Fuair ​​sé a chuid oideachais ceoil ag Ardscoil Neapolitan San Sebastiano. Mac léinn den chumadóir clúiteach N. Tsingarelli ag an am, thosaigh Bellini go han-luath ar lorg a chosáin féin san ealaín. Agus tháinig a ghníomhaíocht cumadóireachta gearr, ach deich mbliana (35-XNUMX) ina leathanach speisialta i gceoldráma na hIodáile.

Murab ionann agus cumadóirí Iodálacha eile, bhí Bellini go hiomlán neamhshuim le ceoldráma buffa, an seánra náisiúnta is fearr leat. Cheana féin sa chéad saothar – an ceoldráma “Adelson and Salvini” (1825), a rinne sé a chéad uair ag Amharclann Ardscoil Napoli, léiríodh go soiléir tallann lyrical an chumadóra. Tháinig an-tóir ar ainm Bellini tar éis léiriú an cheoldráma “Bianca and Fernando” ag an amharclann Neapolitan San Carlo (1826). Ansin, agus an-rath ar fad, tionóltar na ceoldrámaí The Pirate (1827) agus Outlander (1829) den chéad uair in Amharclann La Scala i Milano. Cuireann taibhiú Capuleti and Montecchi (1830), a cuireadh ar stáitse den chéad uair ar stáitse Amharclann na Fenice Veinéiseach, fáilte roimh an lucht féachana le díograis. Sna saothair seo, fuair smaointe tírghrá léiriú stuama agus macánta, ag teacht le tonn nua na gluaiseachta saoirse náisiúnta a thosaigh san Iodáil sna 30í. haois seo caite. Mar sin, bhí léirithe tírghrá ag gabháil le go leor premieres de cheoldrámaí Bellini, agus canadh séiseanna óna saothair ar shráideanna cathracha na hIodáile ní hamháin ag lucht amharclainne, ach ag ceardaithe, oibrithe agus leanaí freisin.

Neartaíodh clú an chumadóra tar éis cruthú na gceoldrámaí La sonnambula (1831) agus Norma (1831), téann sé níos faide ná an Iodáil. Sa bhliain 1833 thaistil an cumadóir go Londain, áit ar éirigh leis a chuid ceoldrámaí a stiúradh. Léiríonn an tuiscint a rinne a chuid saothair ar IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko ar a n-áit shuntasach in ealaín na hEorpa den XNUMXú haois.

Go gairid roimh a bhás, bhog Bellini go Páras (1834). Is ann do Theach Ceoldrámaíochta na hIodáile a chruthaigh sé a shaothar deireanach – an ceoldráma I Puritani (1835), ar thug Rossini léirmheas iontach ar a chéad taibhiú.

I dtéarmaí líon na gceoldrámaí cruthaithe, tá Bellini níos lú ná Rossini agus G. Donizetti – scríobh an cumadóir 11 saothar stáitse ceoil. Níor oibrigh sé chomh héasca agus chomh tapa agus a bhí a chuid compánach oirirc. Ba mar gheall ar mhodh oibre Bellini a bhí sé seo go príomha, rud a labhraíonn sé i gceann dá litreacha. Ag léamh an libretto, ag dul i ngleic le síceolaíocht na gcarachtar, ag gníomhú mar charachtar, ag cuardach mothúcháin ó bhéal agus ansin ag ceol – is é sin an cosán atá leagtha amach ag an gcumadóir.

Agus dráma ceoil rómánsúil á chruthú aige, d’éirigh an file F. Romani, a tháinig chun bheith ina bhuan-libréadaí, ar dhuine ar aon intinn Bellini. I gcomhar leis, bhain an cumadóir amach nádúrthacht an embodiment of tunations cainte. Bhí a fhios ag Bellini go foirfe ar shaintréithe an ghutha daonna. Tá codanna gutha a cheoldrámaí thar a bheith nádúrtha agus éasca le canadh. Tá siad líonta le leithead an anáil, leanúnachas na forbartha melodic. Níl aon mhaisiúcháin gan ghá iontu, toisc go bhfaca an cumadóir brí an cheoil gutha ní in éifeachtaí virtuoso, ach i dtarchur mothúcháin bheo an duine. Ag cur san áireamh cruthú séiseanna áille agus aithrise léiritheach mar a phríomhthasc, níor chuir Bellini mórán tábhachta le dath ceolfhoirne agus le forbairt shiansach. Ina ainneoin sin, áfach, d’éirigh leis an gcumadóir ceoldráma liricí-drámatúil na hIodáile a ardú go leibhéal nua ealaíne, agus é ag súil le héachtaí G. Verdi agus na véarsaí Iodálach ar go leor bealaí. I bhforhalla amharclann La Scala i Milano tá figiúr marmair de Bellini, ina thír dhúchais, i gCatania, a bhfuil ainm an chumadóra ar an teach ceoldrámaíochta. Ach is é an cumadóir féin a chruthaigh an príomhshéadchomhartha dó féin - bhí siad ina cheoldrámaí iontacha, rud nach bhfágann céimeanna go leor amharclanna ceoil ar fud an domhain go dtí an lá inniu.

I. Vetliitsyna

• Ceoldráma Iodálach tar éis Rossini: saothar Bellini agus Donizetti →

Mac le Rosario Bellini, ceann an tséipéil agus múinteoir ceoil i dteaghlaigh uaisle na cathrach, bhain Vincenzo céim amach as Ardscoil Napoli “San Sebastiano”, agus é ina shealbhóir scoláireachta (b’iad Furno, Tritto, Tsingarelli a mhúinteoirí). Ag an Ardscoil, buaileann sé le Mercadante (a chara mór amach anseo) agus Florimo (a bheathaisnéisí amach anseo). I 1825, ag deireadh an chúrsa, chuir sé an ceoldráma Adelson agus Salvini i láthair. Thaitin an ceoldráma le Rossini, rud nár fhág an stáitse ar feadh bliana. Sa bhliain 1827, d'éirigh le ceoldráma Bellini The Pirate ag amharclann La Scala i Milano. I 1828, i Genova, bhuail an cumadóir le Giuditta Cantu ó Torino: mhairfeadh a gcaidreamh go dtí 1833. Tá an cumadóir cáiliúil timpeallaithe ag líon mór de lucht leanúna, lena n-áirítear Giuditta Grisi agus Giuditta Pasta, a chuid taibheoirí iontach. I Londain, cuireadh “Sleepwalker” agus “Norma” le rannpháirtíocht Malibran ar siúl arís go rathúil. I bPáras, faigheann an cumadóir tacaíocht ó Rossini, a thugann go leor comhairle dó le linn comhdhéanamh an cheoldráma I Puritani, a fuarthas le díograis neamhghnách i 1835.

Ón tús, bhí Bellini in ann a mhothú cad is brí lena úrnuacht speisialta: ní hamháin gur bhain eispéireas an mhic léinn “Adelson and Salvini” an-áthas ar an gcéad rath, ach freisin an deis chun go leor leathanaigh den cheoldráma a úsáid i ndrámaí ceoil ina dhiaidh sin. (“Bianca agus Fernando”, “Pirate”, Outlander, Capulets agus Montagues). Sa cheoldráma Bianca e Fernando (athraíodh ainm an laoich go Gerdando ionas nach gcuirfeadh sé as don rí Bourbon), bhí an stíl, atá fós faoi thionchar Rossini, in ann teaglaim ilghnéitheach focal agus ceoil a sholáthar cheana féin, a n-uasal, comhréiteach íon agus neamhshrianta, a bhí marcáilte agus óráidí maithe. Anáil leathan an arias, bunús cuiditheach go leor radharcanna den chineál céanna struchtúir (mar shampla, finale an chéad ghnímh), ag treisiú an teannas séiseach mar a chuaigh na guthanna isteach, fianaise ar inspioráid fíor, cheana féin cumhachtach agus in ann. an creatlach ceoil a bheochan.

In “Pirate” éiríonn teanga an cheoil níos doimhne. Scríofa ar bhonn thragóid rómánsúil Maturin, ionadaí clúiteach de chuid na “litríochta uafáis”, cuireadh an ceoldráma ar stáitse le bua agus neartaigh sé claonadh leasaithe Bellini, rud a léirigh é féin le diúltú don aithris thirim le aria a bhí go hiomlán. nó den chuid is mó saor ón ornáidiú is gnách agus brainseach ar bhealaí éagsúla, rud a thaispeánann madness an banlaoch Imogen, ionas go raibh fiú na vocalizations faoi réir riachtanais íomhá na fulaingthe. Mar aon leis an gcuid soprán, a chuireann tús le sraith de “arias mire” cháiliúla, ba cheart éacht tábhachtach eile den cheoldráma seo a thabhairt faoi deara: breith laoch teanóir (ghníomhaigh Giovanni Battista Rubini ina ról), macánta, álainn, míshásta, misniúil. agus mistéireach. Dar le Francesco Pastura, meastóir agus taighdeoir paiseanta ar shaothar an chumadóra, “Chuir Bellini tús le ceol ceoldráma a chumadh le díograis fear a bhfuil a fhios aige go mbraitheann a thodhchaí ar a shaothar. Níl aon amhras ach gur ón am sin ar aghaidh a thosaigh sé ag gníomhú de réir an chórais, rud a d’inis sé ina dhiaidh sin dá chara ó Palermo, Agostino Gallo. Chuir an cumadóir na véarsaí de ghlanmheabhair agus, á ghlasáil ina sheomra, d’aithris sé os ard iad, “ag iarraidh iompú isteach sa charachtar a fhuaimníonn na focail seo.” Mar a d’aithris sé, d’éist Bellini go haireach leis féin; de réir a chéile d’iompaigh athruithe éagsúla sa tuiníocht ina nótaí ceoil …” Tar éis rath diongbháilte The Pirate, saibhrithe ag taithí agus láidir ní hamháin ina scil, ach freisin i scil an librettist – Romani, a chuidigh leis an libretto, Bellini i láthair i Genova a remake de Bianchi agus Fernando agus síníodh conradh nua le La Scala; sular chuir sé aithne ar an libretto nua, scríobh sé síos roinnt móitífeanna le súil iad a fhorbairt “go hiontach” sa cheoldráma. An uair seo thit an rogha ar Prevost d'Harlincourt's Outlander, arna oiriúnú ag JC Cosenza ina dhráma a cuireadh ar stáitse sa bhliain 1827.

Glacadh le ceoldráma Bellini, a bhí ar stáitse an amharclann cháiliúil Milano, le díograis, bhí an chuma níos fearr ná The Pirate agus ba chúis le conspóid fhada ar cheist an cheoil dhrámatúil, aithriseoireacht channa nó amhránaíocht dhearfach ina ndáil leis an struchtúr traidisiúnta, bunaithe ar foirmeacha níos glaine. Chonaic léirmheastóir an nuachtáin Allgemeine Musicalische Zeitung in Outlander atmaisféar Gearmánach a bhí athchruthaithe go foluaineach, agus dearbhaítear an bhreathnóireacht seo le critic na nua-aimseartha, ag cur béime ar chomh gar is atá an ceoldráma do rómánsaíocht The Free Gunner: tá an gar seo le sonrú i rúndiamhair an tSaorstáit. príomhcharachtar, agus sa léiriú ar an gceangal idir an fear agus an dúlra, agus in úsáid móitífeanna meabhrúcháin a fhreastalaíonn ar rún an chumadóra “an snáithe plota a dhéanamh i gcónaí inláimhsithe agus soiléir” (Lippmann). Cruthaíonn fuaimniú géaraithe siollaí le hanáil leathan foirmeacha ariorta, tuaslagann uimhreacha aonair i séiseanna dialóige a chruthaíonn sreabhadh leanúnach, “go dtí seicheamh séiseach iomarcach” (Kambi). Go ginearálta, tá rud éigin turgnamhach, Nordach, clasaiceach déanach, gar i “ton don eitseáil, teilgthe i copar agus airgead” (Tintori).

Tar éis rath na gceoldrámaí Capulets e Montagues, La sonnambula agus Norma, bhíothas ag súil le teip gan dabht i 1833 ag an gceoldráma Beatrice di Tenda bunaithe ar thragóid CT Fores rómánsúil Cremonese. Tugaimid faoi deara ar a laghad dhá chúis leis an teip: haste san obair agus plota an-gruama. Chuir Bellini an milleán ar an libretist Romani, a d'fhreagair trí lashing amach ag an gcumadóir, rud a d'eascair scoilt eatarthu. Idir an dá linn, ní raibh a leithéid de fearg tuillte ag ceoldráma, mar tá tuillteanais shuntasacha ag baint leis. Déantar idirdhealú a dhéanamh ar na ensembles agus na cóir ag a n-uigeacht iontach, agus déantar idirdhealú a dhéanamh ar na codanna aonair ag gnáth-áilleacht an líníochta. Go pointe áirithe, tá sí ag ullmhú an chéad cheoldráma eile – “The Puritani”, chomh maith le bheith ar cheann de na hionchais is suntasaí i stíl Verdi.

Mar fhocal scoir, luann muid focail Bruno Cagli – tagraíonn siad do La Sonnambula, ach tá a gciall i bhfad níos leithne agus infheidhmithe d’obair iomlán an chumadóra: “Bhuaill Bellini a bheith ina comharba ar Rossini agus níor chuir sé seo i bhfolach ina litreacha. Ach bhí a fhios aige cé chomh deacair is atá sé tabhairt faoi fhoirm chasta agus fhorbartha shaothair Rossini nach maireann. I bhfad níos sofaisticiúla ná mar is gnách a shamhlú, chonaic Bellini, a bhí cheana féin le linn cruinnithe le Rossini sa bhliain 1829, an t-achar ar fad á scaradh óna chéile agus scríobh sé: “Cumfaidh mé as seo amach liom féin, bunaithe ar chiall choiteann, ós rud é i dteas na hóige. Rinne mé go leor turgnamh." Labhraíonn an frása deacair seo go soiléir mar sin féin ar an diúltú do sofaisticiúlacht Rossini don “chiall choiteann”, is é sin, simplíocht fhoirme níos mó.

Mr. Marchese

Opera:

"Adelson agus Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca agus Gernando" (1826, faoin teideal "Bianca agus Fernando", 1828) "Pirate" (1827) "Eachtrannach" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets agus Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Na Puritans” (1835)