Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Gach dorchadas agus ciontacht an domhain ghlac an ceol nua air féin. Luíonn a sonas ar fad i misfortune a fhios; luíonn a áilleacht iomlán a thabhairt suas an chuma ar áilleacht. T. Adorno

Chuaigh A. Schoenberg isteach i stair an cheoil an XNUMXú haois. mar chruthaitheoir an chórais dodecaphone de chomhdhéanamh. Ach níl tábhacht agus scála ghníomhaíocht mháistir na hOstaire teoranta don fhíric seo. Duine ildánach ab ea Schoenberg. Múinteoir iontach ab ea é a thug suas réimse iomlán de cheoltóirí comhaimseartha, lena n-áirítear máistrí cáiliúla mar A. Webern agus A. Berg (mar aon lena múinteoir, bhunaigh siad an scoil Novovensk mar a thugtar air). Péintéir suimiúil a bhí ann, cara le O. Kokoschka; tháinig a phictiúir le feiceáil arís agus arís eile ag taispeántais agus cuireadh i gcló iad i macasamhla san iris München “The Blue Rider” in aice le saothair P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Scríbhneoir, file agus scríbhneoir próis ab ea Schoenberg, údar téacsanna go leor dá shaothar. Ach thar aon rud eile, ba chumadóir é a d’fhág oidhreacht shuntasach aige, cumadóir a chuaigh trí chosán an-deacair, ach macánta gan sárú.

Tá dlúthbhaint ag obair Schoenberg le heisiúint an cheoil. Tá sé marcáilte ag teannas na mothúcháin agus géire an imoibrithe leis an domhan thart orainn, a shaintréith go leor ealaíontóirí comhaimseartha a d'oibrigh in atmaisféar imní, oirchill agus hIodáile cataclysms sóisialta uafásach (Aontaíodh Schoenberg leo ag saol coiteann. cinniúint – fánaíocht, mí-ord, an t-ionchas maireachtáil agus bás i bhfad óna dtír dhúchais ). B’fhéidir gurb í an analaí is gaire do phearsantacht Schoenberg compatriot agus comhaimseartha an chumadóra, an scríbhneoir Ostarach F. Kafka. Díreach mar atá in úrscéalta agus gearrscéalta Kafka, i gceol Schoenberg, comhdhlúthaíonn dearcadh níos airde ar an saol uaireanta go obsessions fiafraí, liricí sofaisticiúla ag teorainn leis an grotesque, ag iompú ina tromluí intinne i ndáiríre.

Agus é ag cruthú na healaíne deacra agus an-fhulaingthe, bhí Schoenberg daingean ina chiontuithe go pointe na fanaticism. Ar feadh a shaoil ​​lean sé cosán na friotaíochta is mó, ag streachailt le magadh, bulaíocht, míthuiscint bodhar, maslaí marthanacha, riachtanas searbh. “I Vín sa bhliain 1908 – cathair na n-obrettas, na clasaicí agus an rómánsachais rómánsúla – shnámh Schoenberg in aghaidh an tsrutha,” a scríobh G. Eisler. Níorbh é an gnáthchoimhlint a bhí ann idir an t-ealaíontóir nuálaíoch agus an timpeallacht philistíneach. Ní leor a rá gur nuálaí a bhí i Schoenberg a rinne sé mar riail gan ach an méid nár dúradh roimhe a rá san ealaín. De réir roinnt taighdeoirí ar a chuid oibre, bhí an nua le feiceáil anseo i leagan comhdhlúite thar a bheith sonrach, i bhfoirm cineál bunúsach. Míníonn imprisean ró-dhírithe, a éilíonn cáilíocht imleor ón éisteoir, an deacracht ar leith a bhaineann le ceol Schoenberg maidir le haireachtáil: fiú i gcomhthéacs cúlra a chomhaimseartha radacach, is é Schoenberg an cumadóir is “deacair”. Ach ní dhiúltaíonn sé seo luach a chuid ealaíne, go suibiachtúil macánta agus dáiríre, ag éirí amach i gcoinne binneas vulgar agus tinsel éadrom.

Chomhcheangail Schoenberg an cumas mothúcháin láidir le hintleacht a bhí smachtaithe go neamhthrócaireach. Tá an meascán seo dlite dó go pointe casaidh. Léiríonn garspriocanna shaolré an chumadóra mian comhsheasmhach ó ráitis rómánsúla traidisiúnta i spiorad R. Wagner (cumadóireacht ionstraimeach “Enlightened Night”, “Pelleas and Mélisande”, cantata “Songs of Gurre”) go saothar cruthaitheach nua, fíor-dhocht. modh. Mar sin féin, chuaigh pedigree rómánsúil Schoenberg i bhfeidhm ar ball níos déanaí, rud a thug spreagadh do spleodar méadaithe, ar léiriú hipertrófaithe a chuid saothar ag tús 1900-10. Is é sin, mar shampla, an monodrama Waiting (1909, monologue le bean a tháinig go dtí an fhoraois chun bualadh lena leannán agus a fuair marbh é).

Is féidir cult iar-rómánsúil an masc, gean scagtha i stíl “cabaret tragóideach” a mhothú sa melodrama “Moon Pierrot” (1912) do ghuth mná agus ensemble uirlise. Sa saothar seo, chuimsigh Schoenberg prionsabal na cainte cainte mar a thugtar air (Sprechgesang): cé go bhfuil an chuid aonair socraithe sa scór le nótaí, tá a struchtúr tuinairde gar do – mar a dhéantar in aithris. Scríobhtar “Waiting” agus “Lunar Pierrot” ar mhodh atonal, a fhreagraíonn do stóras nua neamhghnách d’íomhánna. Ach tá an difríocht idir na saothair suntasach freisin: tarraingíonn an ensemble ceolfhoirne lena dathanna tanaí, ach difreálach in iúl as seo amach an cumadóir níos mó ná comhdhéanamh ceolfhoirne iomlán den chineál Rómánsúil déanach.

Mar sin féin, ba í an chéad chéim chinniúnach eile i dtreo na scríbhneoireachta fíor-eacnamaíoch ná córas cumadóireachta dhá thonn déag (dodecaphone) a chruthú. Tá cumadóireacht uirlise Schoenberg de na 20idí agus 40idí, mar an Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, Teaghrán Quartets, bunaithe ar shraith 12 fhuaim neamh-athrá, tógtha i gceithre phríomhleagan (teicníc a théann siar go dtí an seanfhile polyphonic. éagsúlacht).

Fuair ​​​​an modh comhdhéanamh dodecaphonic go leor admirers. Fianaise ar athshondas aireagán Schoenberg sa saol cultúrtha ba ea “lua” T. Mann de san úrscéal “Doctor Faustus”; labhraíonn sé freisin faoin mbaol a bhaineann le “fuaracht intleachtúil” atá ag fanacht le cumadóir a úsáideann an chruthaitheacht chéanna. Níor tháinig an modh seo uilíoch agus féin-leordhóthanach - fiú dá chruthaitheoir. Níos cruinne, ní raibh sé den sórt sin ach sa mhéid nár chuir sé isteach ar léiriú ar intuition nádúrtha an mháistir agus ar an taithí carntha ceoil agus cloisteála, rud a chiallódh uaireanta - contrártha do na "teoiricí seachanta" go léir - ceangail éagsúla le ceol tonúil. Ní raibh deighilt an chumadóra leis an traidisiún tonúil neamh-inchúlghairthe ar chor ar bith: dearbhaíonn an t-uasmhéid aithnidiúla ón Schoenberg “nach maireann” gur féidir i bhfad níos mó a rá in C mór é seo go hiomlán. Ag an am céanna tumtha i bhfadhbanna teicníc na cumadóireachta, bhí Schoenberg i bhfad ó aonrú cathaoireach uilleach.

Bhí imeachtaí an Dara Cogadh Domhanda – fulaingt agus bás na milliún duine, fuath na ndaoine don fhaisisteachas – mar aon le smaointe an-suntasach cumadóirí. Mar sin, is paimfléad feargach é “Óid do Napoleon” (1942, ar an véarsa le J. Byron) i gcoinne na cumhachta tíoránta, tá an saothar lán le searbhas dúnmharaithe. Atáirgeann téacs an cantata Survivor from Vársá (1947), b’fhéidir an saothar is cáiliúla de chuid Schoenberg, scéal fíor duine den bheagán daoine a tháinig slán ó thragóid ghetto Vársá. Léiríonn an saothar uafás agus éadóchas laethanta deiridh na bpríosúnach ghetto, ag críochnú le seanphaidir. Tá an dá shaothar thar a bheith poiblíochta agus breathnaítear orthu mar dhoiciméid den ré. Ach níor chuir géire iriseoireachta an ráitis isteach ar chlaonadh nádúrtha an chumadóra don fhealsúnacht, d’fhadhbanna na fuaime tras-ama, a d’fhorbair sé le cabhair ó cheapacha miotaseolaíochta. Tháinig suim i bhfilí agus i siombalachas miotas an Bhíobla chomh luath leis na 30í, i dtaca le tionscadal an oratorio “Dréimire Jacob”.

Ansin thosaigh Schoenberg ag obair ar shaothar níos suntasaí, ar chaith sé na blianta deiridh dá shaol (áfach, gan é a chríochnú). Táimid ag caint faoin gceoldráma “Moses agus Aaron”. Níor bhain an bunús miotaseolaíochta leis an gcumadóir ach mar chúis le machnamh a dhéanamh ar cheisteanna tráthúla ár linne. Is é príomh-spreagadh an “dráma smaointe” seo ná an duine aonair agus na daoine, an smaoineamh agus an dearcadh a bhíonn ag na daoine móra air. Is é an duel briathartha leanúnach Mhaois agus Árón a léirítear sa cheoldráma ná an choimhlint shíoraí idir an “smaointeoir” agus an “déantóir”, idir an iarrthóir fáidh-fhírinne a bhíonn ag iarraidh a mhuintir a threorú amach as an sclábhaíocht, agus an t-óradóir-deamagaig, i. go bunúsach déanann a iarracht an smaoineamh a dhéanamh infheicthe agus inrochtana go figiúrach é a bhrath (tá círéib fórsaí eiliminteacha ag gabháil le cliseadh an smaoineamh, agus gile iontach ag an údar san orgiastic “Dance of the Golden Laf”). Leagtar béim cheolmhar ar dho-réititheacht sheasaimh na laochra: tá codarsnacht idir an chuid áille ceoldrámaíochta de Aaron agus an chuid ascetic agus declamatory de Moses, atá coimhthíoch don amhránaíocht ceoldrámaíochta traidisiúnta. Léirítear an oratorio go forleathan sa saothar. Téann eipeasóid chórúil an cheoldráma, lena ngrafaicí ilfhónacha cuimhneacha, ar ais go Paisean Bach. Anseo, nochtar nasc domhain Schoenberg le traidisiún an cheoil Austro-Gearmáinis. Tagann an nasc seo, chomh maith le hoidhreacht Schoenberg ar thaithí spioradálta an chultúir Eorpaigh ina iomláine, chun cinn níos mó agus níos soiléire le himeacht ama. Seo foinse an mheasúnaithe oibiachtúil ar shaothar Schoenberg agus an dóchas go bhfaighidh ealaín “deacair” an chumadóra rochtain ar an raon éisteoirí is leithne agus is féidir.

T. Ar chlé

• Liosta de mhórshaothar Schoenberg →