Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Is croí í an ealaín atá in ann smaoineamh. Sh. Gono

Tá C. Gounod, údar an cheoldráma clú domhanda Faust, i gceann de na háiteanna is onóraí i measc cumadóirí an XNUMXú haois. Chuaigh sé isteach i stair an cheoil mar dhuine de bhunaitheoirí treo nua sa seánra ceoldráma, a fuair an t-ainm "lyric opera" níos déanaí. Cibé seánra a d'oibrigh an cumadóir, b'fhearr leis i gcónaí forbairt séiseach. Chreid sé gurbh í an tséis an léiriú is íonaí ar smaointí an duine i gcónaí. Chuir tionchar Gounod isteach ar obair na gcumadóirí J. Bizet agus J. Massenet.

Ó thaobh an cheoil de, bíonn Gounod i gcónaí i gceannas ar an liriceacht; sa cheoldráma, feidhmíonn an ceoltóir mar mháistir ar phortráidí ceoil agus mar ealaíontóir íogair, ag cur in iúl d’fhírinneacht cásanna an tsaoil. Ina stíl cur i láthair, tá sincerity agus simplíocht i gcónaí taobh leis an scil is airde cumadóireachta. Ba ar na cáilíochtaí seo a bhí meas ag P. Tchaikovsky ar cheol an chumadóra Fhrancaigh, a rinne fiú an ceoldráma Faust in Amharclann Pryanishnikov in 1892. Dar leis, tá Gounod “ar cheann den bheagán nach bhfuil inár gcuid ama ag scríobh ó theoiricí réamhcheaptha. , ach ó instillation na mothúcháin.”

Tá aithne níos fearr ar Gounod mar chumadóir ceoldrámaíochta, tá 12 ceoldráma ar úinéireacht aige, chomh maith leis sin chruthaigh sé saothair chórúla (oratorios, maiseanna, cantatas), 2 shiansach, ensembles uirlise, píosaí pianó, níos mó ná 140 rómánsaíocht agus amhráin, díséid, ceol don amharclann. .

Rugadh Gounod i dteaghlach ealaíontóra. Cheana féin ina óige, léirigh a chumais líníochta agus ceoil iad féin. Tar éis bhás a athar, thug a mháthair aire d'oideachas a mhic (ceol san áireamh). Rinne Gounod staidéar ar theoiric an cheoil le A. Reicha. Chinn an chéad imprisean den teach ceoldráma, a d'óstáil ceoldráma Otello G. Rossini, an rogha gairme amach anseo. Mar sin féin, rinne an mháthair, tar éis foghlaim faoi chinneadh a mac agus na deacrachtaí ar bhealach an ealaíontóra a bhaint amach, iarracht cur i gcoinne.

Gheall stiúrthóir an lyceum a ndearna Gounod staidéar air cuidiú léi rabhadh a thabhairt dá mac i gcoinne na céime meargánta seo. Le linn sos idir ranganna, chuir sé glaoch ar Gounod agus thug sé píosa páipéir dó le téacs Laidine. Téacs rómánsaíochta a bhí ann ó cheoldráma E. Megul. Ar ndóigh, ní raibh an obair seo ar eolas ag Gounod fós. “Faoin chéad athrú eile, scríobhadh an rómánsaíocht …” a mheabhraigh an ceoltóir. “Is beag nár chanadh leath den chéad rannán nuair a tháinig gile ar aghaidh mo bhreitheamh. Nuair a chríochnaigh mé, dúirt an stiúrthóir: “Bhuel, rachaimid chuig an bpianó anois.” bhuaigh mé! Anois beidh mé lántrealmhaithe. Chaill mé mo chuid cumadóireachta arís, agus bhuail mé an tUasal Poirson, agus é deora, ag breith ar mo cheann, phóg mé agus dúirt: "A leanbh, bí i do cheoltóir!" Ba iad múinteoirí Gounod ag Ardscoil Pháras na ceoltóirí iontacha F. Halévy, J. Lesueur agus F .Paer. Ní raibh Gounod ina úinéir ar Dhuais Mhór na Róimhe don cantata Fernand ach tar éis an tríú iarracht sa bhliain 1839.

Tá tréimhse luath na cruthaitheachta marcáilte ag barrachas na n-oibreacha spioradálta. I 1843-48. Bhí Gounod ina orgánaí agus ina stiúrthóir cór ar Eaglais na Misin Eachtrach i bPáras. Bhí sé ar intinn aige fiú orduithe naofa a ghlacadh, ach sna 40í déanacha. tar éis leisce fada filleann sé ar ealaín. Ón am sin i leith, tá an seánra ceoldrámaíochta ar an bpríomhsheánra i saothar Gounod.

Cuireadh an chéad cheoldráma Sappho (saor le E. Ogier) ar stáitse i bPáras ag an Grand Opera ar 16 Lúnasa, 1851. Scríobhadh an phríomhpháirt go háirithe do Pauline Viardot. Mar sin féin, níor fhan an ceoldráma sa stór amharclainne agus tarraingíodh siar é tar éis an seachtú taibhiú. Thug G. Berlioz léirmheas uafásach ar an obair seo sa phreas.

Sna blianta ina dhiaidh sin, scríobh Gounod na ceoldrámaí The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). In “Faust” le IV Goethe, tharraing an plota aird Gounod ón gcéad chuid den dráma.

Sa chéad eagrán, bhí an ceoldráma, atá beartaithe le bheith ar stáitse ag an Lyrique Theatre i bPáras, aithriseoireacht agus comhráite colloquial. Ní go dtí 1869 a cuireadh le ceol iad le haghaidh léiriúcháin ag an Grand Opera, agus cuireadh isteach Oíche Ballet Walpurgis freisin. In ainneoin chomh mór agus a d’éirigh leis an gceoldráma sna blianta ina dhiaidh sin, tá cáinte ag léirmheastóirí arís agus arís eile ar an gcumadóir as raon feidhme na foinse liteartha agus fileata a chaolú, ag díriú ar eachtra lyrical ó shaol Faust agus Margarita.

Tar éis Faust, tháinig Philemon agus Baucis (1860), a fuarthas ar iasacht ó Metamorphoses Óivid; “Banríon Sheba” (1862) bunaithe ar an scéal fairy Araibis le J. de Nerval; Mireil (1864) agus an ceoldráma grinn The Dove (1860), rud nár thug rath ar an gcumadóir. Suimiúil go leor, bhí Gounod amhrasach faoina bunú.

Ba é an dara buaic de shaothar ceoldrámaíochta Gounod ná an ceoldráma Romeo and Juliet (1867) (bunaithe ar W. Shakespeare). D'oibrigh an cumadóir air go díograiseach. “Feicim go soiléir an bheirt acu romham: cloisim iad; ach an bhfaca mé go maith go leor? An bhfuil sé fíor, ar chuala mé an dá leannán i gceart? scríobh an cumadóir chuig a bhean chéile. Cuireadh Romeo agus Juliet ar stáitse sa bhliain 1867 i mbliain an Taispeántas Domhanda i bPáras ar stáitse Amharclann Lyrique. Is fiú a thabhairt faoi deara gur sa Rúis (i Moscó) a rinne ealaíontóirí an chomhlachta Iodálach é 3 bliana ina dhiaidh sin, sheinn Desiree Artaud an chuid de Juliet.

Níor éirigh thar barr leis na ceoldrámaí The Fifth of March, Polievkt, agus Zamora’s Tribute (1881) a scríobhadh i ndiaidh Romeo agus Juliet. Bhí na blianta deiridh de shaol an chumadóra marcáilte arís le mothúcháin chléireachais. D’iompaigh sé ar sheánraí an cheoil chórúil – chruthaigh sé an chanbhás mhór “Atonement” (1882) agus an oratorio “Death and Life” (1886), a raibh an Requiem mar chuid lárnach dá chumadóireacht.

In oidhreacht Gounod tá 2 shaothar a leathnaíonn, mar a bhí, ár dtuiscint ar thallann an chumadóra agus a thugann fianaise ar a sárchumas liteartha. Tá ceann acu tiomnaithe do cheoldráma WA Mozart “Don Giovanni”, is cuimhneachán é an ceann eile “Memoirs of an Artist”, inar nochtadh gnéithe nua de charachtar agus de phearsantacht Gounod.

L. Kozhevnikova

Baineann tréimhse shuntasach de cheol na Fraince leis an ainm Gounod. Gan scoláirí díreacha a fhágáil – ní raibh Gounod gafa leis an oideolaíocht – bhí tionchar mór aige ar a chomhaoisigh óga. Chuir sé isteach, ar an gcéad dul síos, ar fhorbairt téatar ceoil.

Faoi na 50idí, nuair a tháinig an “mórcheoldráma” isteach i dtréimhse géarchéime agus nuair a thosaigh sé ag maireachtáil, tháinig treochtaí nua chun cinn san amharclann ceoil. In ionad íomhá rómánsúil mhothúcháin áibhéalacha pearsantachta eisceachtúil, cuireadh spéis i saol an ghnáthdhuine, sa saol timpeall air, i réimse na mothúcháin dhlútha. I réimse na teanga ceoil, bhí sé seo le sonrú sa chuardach le haghaidh simplíocht, sincerity, warmth of expression, lyricism. Mar sin is leithne ná riamh a mheallann seánraí daonlathacha an amhráin, an rómánsaíochta, an rince, na máirseála, le córas nua-aimseartha na gclaonadh laethúil. Is amhlaidh a bhí tionchar na gclaonadh réalaíocha treisithe in ealaín chomhaimseartha na Fraince.

Leagadh amach an cuardach do phrionsabail nua na drámaíochta ceoil agus modhanna nua cainte i roinnt ceoldrámaí lyric-greime le Boildieu, Herold agus Halévy. Ach níor léiríodh na treochtaí seo go hiomlán ach faoi dheireadh na 50idí agus sna 60í. Seo liosta de na saothair is cáiliúla a cruthaíodh roimh na 70idí, ar féidir iad a úsáid mar shamplaí den seánra nua de “cheoldráma lyrical” (tá dátaí premieres na saothar seo léirithe):

1859 – “Faust” le Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet – 1868 “Hamlet” le Tom.

Le háirithintí áirithe, is féidir ceoldrámaí deireanacha Meyerbeer Dinora (1859) agus The African Woman (1865) a áireamh sa seánra seo.

In ainneoin na ndifríochtaí, tá roinnt gnéithe coitianta ag na ceoldrámaí liostaithe. Sa lár tá íomhá de dhráma pearsanta. Tugtar aird tosaíochta ar dhréachtú mothúcháin lyrical; Chun iad a tharchur, téann cumadóirí go forleathan chuig an eilimint rómánsaíochta. Tá tábhacht mhór freisin le tréithriú fíor-staid na gníomhaíochta, agus is é sin an fáth a mhéadaíonn ról na dteicnící ginearálú seánra.

Ach ar an tábhacht bhunúsach a bhain leis na conquests nua seo ar fad, ní raibh fairsinge a dhearcadh idé-eolaíoch agus ealaíonta in easnamh ar cheoldrámaí lyric, mar sheánra áirithe d’amharclann ceoil na Fraince sa XNUMXú haois. Bhí an chuma “laghdaithe” ar ábhar fealsúnach úrscéalta Goethe nó ar thragóidí Shakespeare ar stáitse na hamharclainne, ag fáil cuma laethúil gan pretentious – baineadh de shaothair clasaiceacha litríochta smaoineamh iontach ginearálaithe, géire léiriú coinbhleachtaí an tsaoil, agus scóip dhílis de. paisin. Maidir leis na ceoldrámaí lyrical, don chuid is mó, ba mharcáil na cineálacha cur chuige i leith an réalachais seachas a léiriú lánfhola. Mar sin féin, bhí a n-éacht gan dabht daonlathú teanga ceoil.

Ba é Gounod an chéad duine i measc a chomhaimseartha a d’éirigh leis na tréithe dearfacha seo den cheoldráma lyric a chomhdhlúthú. Sin é an tábhacht stairiúil bhuan dá shaothar. Ag gabháil go híogair do stór stórais agus do charachtar cheol na beatha uirbí – ní raibh sé gan chúis go raibh sé i gceannas ar “Orpheonists” Pháras ar feadh ocht mbliana (1852-1860), – d’aimsigh Gounod modhanna nua léiritheachta ceoil agus drámatúla a chomhlíon riachtanais na. an t-ám. Fuair ​​sé amach i gceoldrámaí agus rómánsaí na Fraince na féidearthachtaí is saibhre a bhaineann le liricí “sochúla”, díreach agus ríogach, lán le mothúcháin dhaonlathacha. Thug Tchaikovsky faoi deara i gceart go bhfuil Gounod “ar cheann den bheagán cumadóirí a scríobhann in ár gcuid ama ní ó theoiricí réamhcheaptha, ach ó instillation na mothúcháin.” Sna blianta nuair a tháinig borradh ar a thallann iontach, is é sin, ón dara leath de na 50idí agus sna 60idí, bhí áit fheiceálach ag na deartháireacha Goncourt sa litríocht, a mheas iad féin a bheith mar bhunaitheoirí scoil ealaíne nua - thug siad "an t-ainm" uirthi. scoil íogaireachta néarógach." Is féidir Gounod a áireamh go páirteach ann.

Mar sin féin, ní hamháin gur foinse láidreachta í an “íogaireacht”, ach foinse laige Gounod freisin. Ag freagairt go neirbhíseach do imprisean an tsaoil, ghéill sé go héasca do thionchair idé-eolaíocha éagsúla, bhí sé éagobhsaí mar dhuine agus mar ealaíontóir. Tá contrárthachtaí ag baint lena nádúr: chrom sé a cheann go humhal roimh reiligiún, agus sna blianta 1847-1848 bhí sé ag iarraidh a bheith ina ab fiú, nó ghéill sé go hiomlán do phaisin an domhain. I 1857, bhí Gounod ar tí meabhairghalar tromchúiseach, ach sna 60í d'oibrigh sé go leor, táirgiúil. Sna fiche bliain amach romhainn, arís agus é ag titim faoi thionchar láidir smaointe cléireachais, níor éirigh leis fanacht ar aon dul le traidisiúin fhorásacha.

Tá Gounod éagobhsaí ina staid chruthaitheach – míníonn sé seo míchothromas a chuid éachtaí ealaíne. Thar aon ní eile, ag meas elegance agus solúbthacht na cainte, chruthaigh sé ceol bríomhar, ag léiriú go híogair an t-athrú ar staid mheabhrach, lán de ghrásta agus de charm sensual. Ach is minic a neart réalaíoch agus iomláine na cainte i léiriú contrárthachtaí an tsaoil, is é sin, cad is sainairíonna genius Bizet, ní leor tallann Gounod. Uaireanta chuaigh tréithe íogaireachta sentimental isteach i gceol an dara ceann, agus tháinig taitneamhacht séiseach in ionad doimhneacht an ábhair.

Mar sin féin, tar éis dó foinsí inspioráide lyrical a aimsiú nach ndearnadh iniúchadh orthu roimhe seo i gceol na Fraince, rinne Gounod go leor d'ealaín na Rúise, agus bhí an tóir a bhí ar a cheoldráma Faust in ann dul san iomaíocht leis an cruthú is airde d'amharclann ceoil na Fraince den XNUMXú haois - Carmen Bizet. Cheana féin leis an obair seo, Gounod inscríofa a ainm i stair ní hamháin na Fraince, ach freisin cultúr ceoil domhanda.

* * *

Údar dhá cheann déag de cheoldrámaí, breis agus céad rómánsaíocht, líon mór cumadóireacht spioradálta lenar thosaigh sé agus a chríochnaigh sé a ghairm bheatha, roinnt saothar uirlise (lena n-áirítear trí shiansach, an ceann deireanach le haghaidh ionstraimí gaoithe), a rugadh Charles Gounod ar an 17 Meitheamh. , 1818. Ealaíontóir ba ea a athair, ceoltóir den scoth a mháthair. Mar gheall ar shlí mhaireachtála an teaghlaigh, a spéiseanna leathan ealaíonta, spreag siad claonais ealaíne Gounod. Ghnóthaigh sé teicníc cumadóireachta ilúsáideach ó roinnt múinteoirí a raibh mianta cruthaitheacha éagsúla acu (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Mar bhuaiteoir ag Conservatoire Pháras (d’éirigh sé ina mhac léinn ag seacht mbliana déag d’aois), chaith Gounod 1839-1842 san Iodáil, ansin – go hachomair – i Vín agus sa Ghearmáin. Bhí imprisean pictiúrtha ón Iodáil láidir, ach d’éirigh Gounod míshuaimhneas le ceol comhaimseartha na hIodáile. Ach thit sé faoi gheasa Schumann agus Mendelssohn, nach ndeachaigh a dtionchar gan rian dó.

Ó thús na 50idí, tá Gounod tar éis éirí níos gníomhaí i saol ceoil Pháras. Léiríodh a chéad cheoldráma, Sappho, sa bhliain 1851; agus an ceoldráma The Bloodied Nun ina dhiaidh sin i 1854. Tá míchothromas, melodrama, fiú pretentiousness stíle marcáilte ar an dá shaothar, a cuireadh ar stáitse ag an Grand Opera. Níor éirigh leo. Bhí an “Dochtúir go neamhdheonach” i bhfad níos teo (de réir Molière), a léiríodh in 1858 ag an “Lyric Theatre”: an plota grinn, fíorshuíomh na gníomhaíochta, beogacht na gcarachtar dúisigh taobhanna nua de thallann Gounod. Thaispeáin siad suas i bhfeidhm go hiomlán sa chéad obair eile. Faust a bhí ann, a cuireadh ar stáitse san amharclann céanna in 1859. Thóg sé tamall ar an lucht féachana titim i ngrá leis an gceoldráma agus a nádúr nuálaíoch a bhaint amach. Gan ach deich mbliana ina dhiaidh sin chuaigh sí isteach sa Grand Orera, agus cuireadh aithrisí agus radhairc bailé in ionad na mbunchomhphlé. Sa bhliain 1887, reáchtáladh an cúig chéadú taibhiú de Faust anseo, agus i 1894 rinneadh ceiliúradh ar an míleú taibhiú (i 1932 – an dá mhíle). (Tharla an chéad táirgeadh Faust sa Rúis i 1869.)

Tar éis an tsaothair seo a scríobh go máistriúil, go luath sna 60í, chum Gounod dhá cheoldráma grinn measartha, chomh maith le Banríon Sheba, arna chothú i spiorad na drámadóireachta Scribe-Meyerbeer. Ag casadh ansin i 1863 ar dhán an fhile Provençal Frederic Mistral “Mireil”, chruthaigh Gounod saothar, a bhfuil go leor leathanach de léiritheach, mealltach le liricí caolchúiseach. Fuair ​​pictiúir den dúlra agus de shaol na tuaithe i ndeisceart na Fraince léargas fileata sa cheol (féach cóir gníomhartha I nó IV). D’atáirg an cumadóir séiseanna barántúla Provençal ina scór; sampla is ea an sean-amhrán grá “Oh, Magali”, a bhfuil ról tábhachtach aige i ndrámaíocht an cheoldráma. Tá íomhá lárnach an chailín tuathánach Mireil, atá ag fáil bháis sa streachailt ar son sonas lena beloved, léirithe go te freisin. Mar sin féin, tá ceol Gounod, ina bhfuil níos mó cairde ná raidhse juicy, níos lú ó thaobh réalachas agus brilliance le Arlesian Bizet, áit a gcuirtear atmaisféar Provence in iúl le foirfeacht iontach.

Is é an ceoldráma Romeo agus Juliet an t-éacht suntasach deiridh a rinne Gounod. Bhí a chéad taibhiú ar siúl i 1867 agus bhí an-rath air – laistigh de dhá bhliain bhí nócha léiriú ar siúl. Cé go tragóid Léirmhínítear Shakespeare anseo sa spiorad drámaíocht lyrical, na huimhreacha is fearr den cheoldráma – agus ina measc tá na ceithre díséad de na príomhcharachtair (ag an liathróid, ar an mbalcóin, i seomra leapa Juliet agus sa chruit), válsa Juliet, cavatina Romeo – an láithreacht mhothúchánach sin, fírinneacht na haithrise. agus áilleacht séiseach ar saintréith de chuid Gounod stíl aonair.

Is léiriú iad na saothair cheoil agus amharclainne a scríobhtar ina dhiaidh sin ar an ngéarchéim idé-eolaíoch agus ealaíne a tháinig chun cinn i saothar an chumadóra, a bhaineann le neartú na ngnéithe cléireachais ina radharc domhanda. Le dhá bhliain déag anuas dá shaol, níor scríobh Gounod ceoldrámaí. D’éag sé 18 Deireadh Fómhair 1893.

Mar sin, ba é “Faust” an cruthú ab fhearr a bhí aige. Is sampla clasaiceach é seo de cheoldráma lyric na Fraince, lena bhuanna go léir agus cuid dá easnaimh.

M. Druskin

Aistí

Oibríochtaí (12 san iomlán) (dátaí i lúibíní)

Sappho, libretto le Ogier (1851, eagráin nua – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto leis an Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto le Barbier and Carré (1858) Faust, libretto le Barbier and Carré (1859, nua eagrán – 1869) The Dove, libretto le Barbier agus Carré (1860) Philemon and Baucis, libretto le Barbier and Carré (1860, eagrán nua – 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto le Barbier and Carre (1862) Mireille, libretto le Barbier and Carré (1864, eagrán nua – 1874) Romeo and Juliet, libretto le Barbier and Carré (1867, eagrán nua – 1888) Saint-Map, libretto le Barbier and Carré (1877) Polyeuct, libretto le Barbier and Carré (1878 ) “The Day of Zamora”, libretto le Barbier agus Carré (1881)

Ceol sa drámaíocht saor in aisce, Cóir do thragóid Ponsard “Odysseus” (1852) Ceol do dhráma Legouwe “Two Queens of France” (1872) Ceol do dhráma Barbier Joan of Arc (1873)

Scríbhinní spioradálta 14 aifreann, 3 requiem, “Stabat mater”, “Te Deum”, roinnt oratorios (ina measc – “Atonement”, 1881; “Bás agus Beatha”, 1884), 50 amhrán spioradálta, os cionn 150 córúil agus eile

Ceol gutha Níos mó ná 100 rómánsaíocht agus amhrán (foilsíodh na cinn is fearr i 4 chnuasach de 20 rómáns an ceann), díséid gutha, go leor cór fireanna 4-ghuth (do “orpheonists”), cantata “Gallia” agus eile

Oibreacha siansach An Chéad Siansa i D mór (1851) An Dara Siansa Es-dur (1855) Little Symphony for wind instruments (1888) agus eile

Ina theannta sin, tá roinnt píosaí do pianó agus ionstraimí aonair eile, ensemble aireagail

Scríbhinní liteartha “Memoirs of an Artist” (foilsithe i ndiaidh a bháis), roinnt alt