Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Chuaigh gníomhaíochtaí an chumadóra Rúisis cumasach S. Davydov ar aghaidh ag casadh ar ealaín na Rúise, ag casadh an XNUMXú agus XNUMXú haois. Tréimhse dheacair a bhí ann maidir leis na sean-traidisiúin chlasaiceacha a bhriseadh agus le teacht chun cinn treochtaí nua sentimentalism agus rómánsachais. Agus é tógtha suas ar phrionsabail an chlasaicis, ar cheol B. Galuppi agus G. Sarti, ní fhéadfadh Davydov, mar ealaíontóir íogair, dul i ngleic le treochtaí nua a chuid ama. Tá a shaothar líonta le cuardaigh suimiúla, fadbhreathnaitheacht ar an todhchaí, agus is é seo a phríomhchúram don ealaín.

Davydov tháinig ó uaisle Chernigov beag áitiúil. I measc na n-amhránaithe a roghnaíodh san Úcráin, tháinig sé, buachaill cumasach ceoil, go St. Petersburg ag deireadh na bliana 1786 agus rinneadh mac léinn de chuid an tSéipéil Amhránaíochta. San “acadamh ceoil” amháin seo sa phríomhchathair, fuair Davydov oideachas gairmiúil. Ó bhí sé 15 bliana d’aois chum sé ceol naofa.

Rinneadh a chéad oppuses ar théacsanna spioradálta i gceolchoirmeacha kaghella, go minic i láthair ríchíosa. De réir roinnt tuairiscí, bhí Catherine II ag iarraidh Davydov a chur go dtí an Iodáil chun a scileanna cumadóireachta a fheabhsú. Ach ag an am sin, tháinig an cumadóir cáiliúil Iodálach Giuseppe Sarti go dtí an Rúis, agus sannadh Davydov dó mar phinsinéir. Lean na ranganna le Sarti ar aghaidh go dtí 1802 go dtí gur imigh an maestro Iodálach go dtí a thír dhúchais.

Le linn na mblianta dlúth-theagmhála leis an múinteoir, chuaigh Davydov isteach i gciorcal na hintleachta ealaíne St Petersburg. Thug sé cuairt ar theach N. Lvov, áit a bhailigh filí agus ceoltóirí, a rinne cairdeas le D. Bortnyansky, a raibh Davydova ceangailte leis trí “ghean dílis agus leanúnach agus comh-mheas.” Le linn na chéad tréimhse “oiliúna” seo, d’oibrigh an cumadóir i seánra na concerto spioradálta, ag nochtadh máistreacht iontach ar fhoirm agus ar theicníc na scríbhneoireachta córúla.

Ach bhí tallann Davydov ag taitneamh sa cheol amharclainne. Sa bhliain 1800, chuaigh sé isteach i seirbhís na Stiúrthóireachta na Imperial Theatres, in ionad an éagaigh E. Fomin. Ar ordú na cúirte, scríobh Davydov 2 bhailé – “Corowned Goodness” (1801) agus “The Sacrifice of Gratitude” (1802), a reáchtáladh go han-rathúil. Agus sa chéad saothar eile - an ceoldráma cáiliúil "Mermaid" - bhain sé cáil amach mar cheann de na cruthaitheoirí an seánra nua rómánsúil de "draíochta", ceoldráma fairy-scéal. Go bunúsach is timthriall mór amharclainne é an saothar seo, an saothar is fearr i saothar an chumadóra, ina bhfuil ceithre cheoldráma. Ba é an fhoinse seó ceoil an chumadóra Ostarach F. Cauer do théacs K. Gensler “Danube Mermaid” (1795).

Rinne an scríbhneoir agus aistritheoir N. Krasnopolsky a leagan Rúisise féin de libretto Gensler, d'aistrigh sé an t-aicsean ón Danóib go dtí an Dnieper agus bhronn sé sean-ainmneacha Slavacha ar na laochra. San fhoirm seo, cuireadh an chéad chuid de cheoldráma Cauer dar teideal “The Dnieper Mermaid” ar stáitse i St Petersburg. D'fheidhmigh Davydov anseo mar eagarthóir an scór agus údar na n-uimhreacha isteach, ag cur le carachtar náisiúnta na Rúise sa léiriú lena chuid ceoil. D’éirigh thar barr leis an gceoldráma, rud a chuir iallach ar an liobradóir leanúint lena chuid oibre. Go díreach bliain ina dhiaidh sin, bhí an dara cuid de singspiel Kauer le feiceáil ar an ardán, athoibrithe ag an Krasnopolsky céanna. Níor ghlac Davydov páirt sa léiriú seo, mar gheall ar i mí Aibreáin 1804 dífhostaíodh é as seirbhís san amharclann. Ghlac K. Cavos a áit, a chum arias idirshuite don cheoldráma. Mar sin féin, níor fhág Davydov an smaoineamh ceoldráma, agus i 1805 scríobh sé an ceol iomlán don tríú cuid den tetralogy a libretto Krasnopolsky. Ba é an ceoldráma seo, a bhí go hiomlán neamhspleách ó thaobh cumadóireachta agus an t-ainm nua Lesta, an Dnieper Mermaid, an buaicphointe i saothar an chumadóra. Le teilgthe iontach ensemble, stáitse suáilceach, radhairc bhailé á gcóragrafaíocht go hálainn ag an gcóragrafaí A. Auguste, chuir ceol geal, ildaite Davydov go léir le rath ollmhór Lesta. In sé, d’aimsigh Davydov réitigh nua ceoil agus drámaíochta agus modhanna nua ealaíne, ag comhcheangal 2 phlean gníomhaíochta – fíor agus iontach. Le cumhacht spreagúil chuir sé dráma cailín tuathánach simplí Lesta in iúl, a tháinig chun bheith ina máistreás ar na maighdeana mara, agus a leannán, an Prionsa Vidostan. D’éirigh leis chomh maith an laoch grinn – seirbhíseach na Tarabar a léiriú. Agus é ag glacadh raon leathan de mhothúcháin an charachtair seo – ó eagla scaoll go lúcháir gan srian, bhí Davydov ag súil go mór le híomhá Farlaf le Glinka. I ngach cuid gutha, úsáideann an cumadóir stór focal ceoil a ré go héasca, ag saibhriú na teanga ceoldrámaíochta le tuin amhrán tíre na Rúise agus rithimí rince. Tá na heipeasóidí ceolfhoirneacha suimiúil freisin – pictiúir phictiúrtha den dúlra (maidir le breacadh an lae, stoirmeacha toirní), fionnachtana geala dathúla in aistriú na sraithe “draíochta”. Leis na gnéithe nuálaíocha seo go léir ba é Lesti Davydov an ceoldráma fairy is fearr den am sin. Chuir rath an cheoldráma le Davydov ar ais chun fónamh sa Stiúrthóireacht Amharclannaíochta. Sa bhliain 1807, scríobh sé ceol don cheathrú cuid dheireanach de “Mermaid” do théacs neamhspleách le A. Shakhovsky. Mar sin féin, níl a ceol sroichte againn go hiomlán. Ba é saothar deireanach an chumadóra sa seánra ceoldrámaíochta é.

D’éiligh tosú aimsir uafásach na gCogaí Napoléon téama difriúil, tírghrá san ealaín, rud a léirigh borradh ginearálta na gluaiseachta coitianta. Ach ní raibh a chuimsiú sa cheoldráma fós ag an téama laochúil seo ag an am sin. Léiríodh é féin níos soiléire i seánraí eile – i “tragóid ar cheol” agus i atreorú na tíre. D’iompaigh Davydov freisin ar “tragóid sa cheol”, ag cumadh cóir agus idirghníomhartha do na tragóidí “Sumbeka, or the Fall of the Kazan Kingdom” le S. Glinka (1807), “Herod and Mariamne” le G. Derzhavin (1808), “ Electra agus Orestes” le A. Gruzintsev (1809). I embodiment ceoil na n-íomhánna heroic, Davydov ag brath ar an stíl KV Gluck, ag fanacht ar seasaimh an Classicism. Sa bhliain 1810, díbríodh an cumadóir as an tseirbhís ar deireadh thiar, agus ó shin i leith tá a ainm imithe ó phóstaeir amharclainne le roinnt blianta anuas. Is i 1814 amháin a bhí Davydov le feiceáil arís mar údar an cheoil stáitse, ach i seánra nua atreoraithe. Tháinig an obair seo chun cinn i Moscó, áit ar bhog sé i bhfómhar na bliana 1814. Tar éis imeachtaí tragóideacha 1812, thosaigh an saol ealaíne ag athbheochan sa phríomhchathair ársa de réir a chéile. D'fhostaigh Oifig an Amharclann Imperial Moscó Davydov mar mhúinteoir ceoil. Thug sé suas ealaíontóirí den scoth a rinne glóir an ghrúpa ceoldráma Moscó - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Chruthaigh Davydov ceol le haghaidh roinnt atreoruithe coitianta ag an am: “Semik, or Walking in Maryina Grove” (1815), “Walking on the Sparrow Hills” (1815), “Lá Bealtaine, or Walking in Sokolniki” (1816), “Feast of the Coilíneach” (1823) agus daoine eile. Ba é an dráma “Semik, or Walking in Maryina Grove” an ceann is fearr acu. Ag baint le himeachtaí an Chogaidh Patriotic, coinníodh é go hiomlán i spiorad na ndaoine.

Ón atreorú “First of May, or Walking in Sokolniki”, bhí an-tóir ar 2 amhrán: “Má amárach agus an drochaimsir” agus “I measc an ghleann cothrom”, a tháinig isteach i saol na cathrach mar amhráin tíre. D'fhág Davydov marc domhain ar fhorbairt ealaín cheoil na Rúise sa tréimhse réamh-Glinka. Ceoltóir oilte, ealaíontóir cumasach, ar chothaigh a shaothar ó bhunús náisiúnta na Rúise, réitigh sé an bealach do cheol clasaiceach na Rúise, agus é ag súil le struchtúr fíorach na gceoldráma le M. Glinka agus A. Dargomyzhsky ar go leor bealaí.

A. Sokolova