Ceol amharclainne |

ceol amharclainne — ceol le haghaidh léirithe i ndrámaí. amharclannaíocht, i sintéis le cineálacha eile ealaíne-va a ghlacann páirt ar an stáitse. embodiment na drámaíochta. Is féidir leis an drámadóir ceol a sholáthar, agus ansin tá sé, mar riail, spreagtha ag an plota agus ní théann sé níos faide ná seánraí laethúla (comharthaí, fanfares, amhráin, máirseálacha, damhsaí). Muses. is iondúil go mbíonn carachtar níos ginearálta ag eipeasóidí a thugtar isteach sa léiriú ar iarratas ón stiúrthóir agus ón gcumadóir agus b’fhéidir nach mbíonn spreagadh plota díreach acu. T. m. is drámadóir gníomhach é. fachtóir a bhfuil tábhacht mhór shéimeantach agus mhúnlaitheach ag baint leis; tá sí in ann atmaisféar mhothúchánach a chruthú, béim a chur ar DOS. smaoineamh an dráma (mar shampla, Siansa buaiteach Beethoven sa cheol don dráma Egmont le Goethe, ceol Requiem Mozart i Mozart agus Salieri ag Pushkin), sonraigh am agus áit na gníomhaíochta, sonraigh an carachtar, tionchar an luas agus rithim na feidhmíochta, béim ar an príomh . buaicphointe, aontacht a thabhairt don fheidhmíocht le cabhair ó thuin chainte. forbairt agus príomhchainteoirí. De réir fheidhm an drámadóra, is féidir leis an gceol a bheith ar aon dul leis an méid atá ag tarlú ar an stáitse (cúlra ceoil chonsain) nó codarsnacht a dhéanamh leis. Déan idirdhealú idir ceol, a tógadh amach as raon feidhme an stáitse. gníomhartha (overture, intermissions, headpieces), agus intrastage. Is féidir ceol a scríobh go speisialta don léiriú nó is féidir blúirí de chumadóireacht atá ar eolas cheana féin a chumadh. Tá scála na n-uimhreacha difriúil – ó blúirí go roinnt. timthriallta nó otd. coimpléisc fuaime (variant mar a thugtar orthu) do shiansaí móra. eipeasóid. T. m. téann sé i gcaidreamh casta le drámatúlacht an dráma agus an stiúrthóra: caithfidh an cumadóir a rún a chomhlíonadh le seánra an dráma, le stíl an drámadóra, leis an ré ina dtarlaíonn an t-aicsean, agus le rún an stiúrthóra.

Tá stair t. m. Téann ar ais go dtí na cineálacha is ársa amharclainne, oidhreacht ó reiligiúin. gníomhartha deasghnátha a sintéiseacha. carachtar. San oirthear ársa agus ársa. drámaíocht focal aontaithe, ceol, rince ar chomhchéim. I nGréigis eile. tragóid a d'fhás as an dithyramb, muses. ba é an bonn an cór. canadh unison in éineacht le hionstraimí: rachaidh isteach. amhrán an chór (parod), ionad. amhráin (stasima), mar fhocal scoir. cór (eksod), cóir ag gabháil le damhsaí (emmeley), lyric. idirphlé - gearán an aisteoir agus an chór (kommos). Clasaiceach san India. cuireadh drámaíocht ceoil roimh an amharclann. cineálacha amharclann leapacha. léirithe: lila (dráma ceoil-damhsa), katakali (pantomime), yakshagana (meascán de rince, idirphlé, aithris, amhránaíocht), etc. Níos déanaí ind. choinnigh an amharclann ceol agus rince. nádúr. I stair na hamharclannaíochta míolta móra baineann an príomhról leis na músanna amharclainne measctha freisin. uiríll; déantar sintéis ceoil agus drámaíochta ar bhealach aisteach i gceann de na hamharclanna is mó le rá. seánraí na Meánaoise - zaju. In zaju, díríodh an t-aicsean timpeall ar charachtar amháin, a rinne roinnt carachtair i ngach gníomh. arias chun foinn speisialta canonized do chás ar leith. Tá Arias den chineál seo mar chuimhneacháin de ghinearálú, tiúchan mothúcháin. voltas. Sa tSeapáin, ó na cineálacha sean amharclann. seasann na huiríll amach go háirithe bugaku (8ú haois) – predv. léirithe le ceol gagaku (féach ceol Seapánach). Tá ról tábhachtach freisin ag ceol sna hamharclanna noh (ón 14ú go dtí an 15ú haois), joruri (ón 16ú haois), agus kabuki (ón 17ú haois). Ní thógtar drámaí ar bith ar bhonn seafóideach-declamatory le fuaimniú tarraingthe amach an téacs i nguth ar leith. stampa. Déanann an cór trácht ar an aicsean, stiúrann sé agallamh, insíonn sé, téann sé leis an rince. Is é atá sa réamhrá ná amhráin fánaíochta (miyuki), agus ag an mbuaic a dhéantar damhsa le haghaidh machnaimh (yugen). In joruri - sean-Seapáinis. amharclann puipéad – téann an t-amhránaí-scéalaí leis an pantomaim le canadh, i spiorad nar. scéal eipiciúil le haithris le tionlacan shamisen. San amharclann kabuki, cantar an téacs freisin, agus tá nar ceolfhoireann ag gabháil leis an léiriú. uirlisí. Tugtar “degatari” ar cheol a bhaineann go díreach leis an aisteoireacht i kabuki agus seinntear é ar an stáitse; léiríonn maisíochtaí fuaime (genza ongaku) ​​fuaimeanna agus feiniméin an dúlra go siombalach (cuireann buillí na drumaí fuaim an bháisteach nó an splancscáileán uisce in iúl, léiríonn cnag áirithe go bhfuil sé ag cur sneachta, ciallaíonn buille ar chláir speisialta an chuma ar an ghealach, etc.), agus na ceoltóirí – cuirtear taibheoirí taobh thiar de scáileán maidí bambú. Ag tús agus ag deireadh an dráma, fuaimníonn druma mór (ceol searmanais), nuair a ardaítear agus a íslítear an imbhalla, imrítear an bord “ki”, seinntear ceol speisialta i láthair na huaire “sraith” - an radharcra. ardaítear ar an stáitse. Tá ról tábhachtach ag ceol i kabuki. tionlacan pantomaim (dammari) agus rince.

Sa Mheán-Aois. Zap. Eoraip, áit a bhfuil an amharclann. coinníodh oidhreacht na seanaimsire go dtí dearmad, prof. drámaíocht forbartha. arr. ag teacht le dlí an eaglais. Sa 9ú-13ú haois. sna heaglaisí Caitliceacha, d'imir an chléir os comhair an altóir lat. drámaí liotúirgeacha; sa 14ú-15ú haois. liotúirgeach d'fhorbair an dráma ina rúndiamhair le comhráite labhartha, léirithe lasmuigh den teampall ag an náisiúnta. teangacha. I dtimpeallacht tuata, bhí ceol le sonrú le linn na teachta. festivities, mórshiúlta masquerade, nar. uiríll. Ó tOllamh. Ceol le haghaidh an saol na meánaoiseanna saor in aisce,. Chaomhnaigh na léirithe “The Game of Robin and Marion” le Adam de la Halle, ina bhfuil uimhreacha beaga amhrán (virele, bailéad, rondo) malartach, wok. idirphlé, damhsaí le treoir. choimhdeacht.

Sa Renaissance, Iarthar na hEorpa. d'iompaigh an ealaín chuig traidisiúin na seaniarsmaí. amharclann; Tháinig rath ar thragóid, greann, tréadach ar an ithir nua. De ghnáth bhí siad ar stáitse le muses iontach. interludes alegorical. agus miotaseolaíochta. ábhar, comhdhéanta de wok. uimhreacha sa stíl madrigal agus damhsaí (dráma Chintio “Orbecchi" le ceol le A. della Viola, 1541; “Trojanki” le Dolce le ceol le C. Merulo, 1566; “Oedipus” le Giustiniani le ceol le A. Gabrieli, 1585 ; “Aminta” le Tasso le ceol le C. Monteverdi, 1628). Le linn na tréimhse seo, is minic a fhuaimníodh ceol (aithriseach, arias, damhsaí) le linn an teacht. masquerades, mórshiúlta Fhéile (mar shampla, i Canti Iodáilis, Trionfi). Sa 16ú haois bunaithe ar pholagáin. stíl madrigal ardaigh sintéiseacha speisialta. seánra – greann madrigal.

Bhí an Béarla ar cheann de na céimeanna is tábhachtaí i stair T. m. amharclann an 16ú haois Buíochas le W. Shakespeare agus a lucht comhaimsire – na drámadóirí F. Beaumont agus J. Fletcher i mbéarla. d'fhorbair amharclann na ré Eilíse traidisiúin chobhsaí mar a thugtar orthu. ceol teagmhasach – muses beaga plug-in. uimhreacha, san áireamh go horgánach sa dráma. Tá drámaí Shakespeare lán le tuairimí an údair a fhorordaíonn taibhiú amhrán, bailéad, damhsaí, mórshiúlta, fanfares beannachta, comharthaí catha, etc. Léiríonn go leor ceoil agus eipeasóid dá thragóidí na drámadóireacht is tábhachtaí. feidhm (amhráin de chuid Ophelia agus Desdemona, máirseálacha sochraide i Hamlet, Coriolanus, Anraí VI, damhsaí ag liathróid an Capulet i Romeo agus Juliet). Tá roinnt léirithe stáitse ceoil mar thréith ag léirithe an ama seo. éifeachtaí, lena n-áirítear rogha speisialta ionstraimí ag brath ar an stáitse. cásanna: sna réamhfhocail agus sna epilogues, bhí fuaim ráchairt nuair a tháinig daoine ardchéime amach, nuair a tháinig aingil, taibhsí, agus neacha osnádúrtha eile. fórsaí – trumpaí, i radharcanna cathanna – druma, i radhairc aoire – óbó, i radhairc grá – feadóga, i radhairc fiaigh – adharc, i mórshiúlta sochraide – trombón, lyric. bhí lute ag gabháil leis na hamhráin. Sa “Globe” t-re, chomh maith leis an gceol a chuir an t-údar ar fáil, bhí réamhrá, intermissions, is minic a fhuaimnítear an téacs i gcoinne chúlra an cheoil (melodrama). Níl an ceol a sheinntear i léirithe Shakespeare le linn shaolré an údair caomhnaithe; aistí Béarla amháin ar eolas. údair ré an Athchóirithe (an dara leath den 2ú haois). Ag an am seo, bhí an heroic i gceannas ar an amharclann. drámaíocht agus masc. Léirithe sa seánra de laochra. líonadh na drámaí le ceol; níor choinnigh an téacs briathartha ach na músanna le chéile. ábhar. An masc a tháinig ó Shasana in con. Sa 17ú haois, le linn an Reifirméisean, bhog sé isteach san amharclann poiblí, ag coinneáil carachtar atreoraithe iontach. Sa 16ú haois i spiorad an masc, bhí go leor remade. Drámaí Shakespeare (“The Tempest” le ceol le J. Banister agus M. Locke, “The Fairy Queen” bunaithe ar “A Midsummer Night’s Dream” agus “The Tempest” le ceol ó G. Purcell). Feiniméan den scoth i mbéarla. T. m. den am seo is obair G. Purcell. Baineann an chuid is mó dá shaothar le réimse T. m., áfach, go leor acu, mar gheall ar neamhspleáchas na muses. tá drámaíocht agus scoth an cheoil ag druidim le ceoldráma (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, agus saothair eile ar a dtugtar leath-cheoldrámaí). Níos déanaí san ithir Béarla déanta sintéiseacha nua. seánra – ceoldráma bailéad. A cruthaitheoirí J. Aerach agus J. Thóg Pepusch dráma “Opera of the Beggars” (17) ar mhalairt radhairc le hamhráin in Nár. biotáille. Go Béarla. tá an drámaíocht tarraingthe ag G freisin. F.

Sa Spáinn, an chéim tosaigh d'fhorbairt nat. Tá baint ag an drámaíocht chlasaiceach le seánraí na léiriúcháin rap (léirithe naofa), chomh maith le héaclóga (síl an aoire) agus farce – amharclannaíocht agus muses measctha. táirge. le taibhiú na n-amhrán, aithris filíochta, damhsaí, ar leanadh de na traidisiúin sna zarzuelas. Tá baint ag gníomhaíochtaí an ealaíontóra Spáinnigh is mó le hobair sna seánraí seo. file agus comp. X. del Encina (1468-1529). Sa 2ú hurlár. 16ú-17ú haois i ndrámaí Lope de Vega agus P. Calderon, léiríodh cóir agus atreoruithe bailé.

Sa Fhrainc, tá aithriseoirí, cóir, instr. scríobh M. Charpentier, JB Moreau agus daoine eile eipeasóid ar thragóidí clasaiceacha J. Racine agus P. Corneille. Comhobair JB Molière agus JB Lully, a chruthaigh seánra measctha – greann-bailé ("Pósadh go neamhdheonach", "Banphrionsa Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", etc.). Malartach comhráite anseo le aithris, arias, damhsaí. imíonn (entrées) i dtraidisiún na bhFrancach. adv. bailé (ballet de cour) 1ú hurlár. 17ú haois

Sa 18ú haois sa Fhrainc, bhí an chuma ar an gcéad táirge. sa seánra melodrama - lyric. an stáitse “Pygmalion” le Rousseau, léirithe i 1770 le ceol ó O. Coignet; ina dhiaidh sin bhí na melodramas Ariadne auf Naxos (1774) agus Pygmalion (1779) le Venda, Sofonisba le Nefe (1782), Semiramide le Mozart (1778; gan a bheith caomhnaithe), Orpheus le Fomin (1791), Bodhar and a Beggar (1802). ) agus The Mystery (1807) le Holcroft.

Suas go dtí an 2ú urlár. Ceol don amharclann an 18ú haois saor in aisce,. go minic ní raibh ach an ceangal ba ghinearálta ag taibhithe le hábhar an dráma agus d’fhéadfaí iad a aistriú go saor ó thaibhiú amháin go léiriú eile. Chuir an cumadóir Gearmánach agus teoiricí I. Scheibe in “Critischer Musicus” (1737-40), agus ansin G. Lessing in “Hamburg Dramaturgy” (1767-69) riachtanais nua chun cinn don stáitse. Ceol. “Ba cheart go mbeadh baint ag an tsiansach tosaigh leis an dráma ina iomláine, idirghabhálacha le deireadh an chluiche roimhe agus tús an chéad aicsin eile …, an tsiansach deiridh le deireadh an dráma … Is gá carachtar na an protagonist agus príomh-smaoineamh an dráma agus a bheith faoi threoir acu agus iad ag cumadh ceoil” (I. Sheibe). “Ós rud é go dtagann an cheolfhoireann in Ár ndrámaí ar bhealach éigin in ionad an chór ársa, tá fonn curtha in iúl le fada ag lucht connoisse go mbeadh nádúr an cheoil … níos comhsheasmhaí le hábhar na ndrámaí, teastaíonn tionlacan ceoil ar leith do gach dráma dó féin” (G . Lúide). T. m. go luath le feiceáil i spiorad na riachtanais nua, lena n-áirítear a bhaineann leis na clasaiceacha Víneacha – WA Mozart (don dráma “Tamos, Rí na hÉigipte” le Gebler, 1779) agus J. Haydn (don dráma “Alfred, nó an Ríghráthair” Bicknell, 1796); Mar sin féin, bhí an tionchar ba mhó ag ceol L. Beethoven le Goethe’s Egmont (1810) ar chinniúint bhreise na hamharclainne, ar cineál amharclainne í a chuireann ábhar príomh-mhóimintí na drámaíochta in iúl go ginearálta. Tá méadú tagtha ar an tábhacht a bhaineann le siansa ar scála mór, iomlán i bhfoirm. eipeasóid (overture, intermissions, finale), a d’fhéadfaí a scaradh ón léiriú agus a dhéanamh ag an deireadh. stáitse (cuimsíonn ceol do “Egmont” freisin “Songs of Clerchen” le Goethe, melodrama “Bás Clerchen”, “Aisling Egmont”).

T. m. 19ú haois. a fhorbairt sa treo atá leagtha amach ag Beethoven, ach i gcoinníollacha aeistéitic an rómánsachais. I measc na dtáirgí 1 urlár. Ceol ón 19ú haois le F. Schubert go “Rosamund” le G. von Chezy (1823), le C. Weber go “Turandot” le Gozzi aistrithe ag F. Schiller (1809) agus “Preziosa” le Wolff (1821), ag F. Mendelssohn chuig “Ruy Blas” le Hugo , “A Midsummer Night's Dream” le Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​agus “Atalia” le Racine (1845), R. Schumann go “Manfred” Byron (1848-51) . Tugtar ról speisialta don cheol i Faust Goethe. Forordaíonn an t-údar líon mór woks. agus instr. seomraí – cóir, amhráin, damhsaí, máirseálacha, ceol don ardán san ardeaglais agus Oíche Walpurgis, míleata. Ceol le haghaidh an cath. Ciallaíonn an chuid is mó. Is le G. Berlioz (“Ocht radharc ó? Faust”, 1829, a tiontaíodh ina oratorio “The Condemnation of Faust”) saothar ceoil, a bhfuil baint ag an smaoineamh acu le Faust Goethe). Samplaí beoga de nat seánra-tí. T. m. 19ú haois. – “Peer Gynt” le Grieg (chuig an dráma le G. Ibsen, 1874-75) agus “Arlesian” le Bizet (go dtí an dráma le A. Daudet, 1872).

Ag casadh an 19ú-20ú haois. sa chur chuige maidir le T. m. leagadh amach treochtaí nua. Thréig stiúrthóirí den scoth an ama seo (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) ceol conc. cineál, dathanna fuaime speisialta éilithe, ionstraimíocht neamhghnáth, cuimsiú orgánach na muses. eipeasóid drámaíochta. Thug amharclann an stiúrthóra na linne seo cineál nua amharclainne ar an saol. cumadóir, ag cur san áireamh ní amháin na saintréithe atá ag an dráma, ach freisin ar ghnéithe an léiriúcháin seo. Idirghníomhaíonn 20 chlaonadh sa 2ú haois, rud a thugann an ceol níos gaire don drámaíocht; is sainairíonna é an chéad cheann acu ról an cheoil sa drámaíocht a neartú. feidhmíocht (turgnaimh K. Orff, B. Brecht, údair iomadúla na gceoldráma), tá baint ag an dara ceann le hamharclannú muses. seánraí (cantataí stáitse le Orff, The Wedding le Stravinsky, oratorios amharclainne le A. Honegger, etc.). Is minic a chruthaítear sintéisí speisialta mar thoradh ar chuardach le haghaidh cineálacha nua ceoil agus drámaíochta a chomhcheangal. seánraí amharclainne agus ceoil (“The Story of a Soldier” le Stravinsky “scéal le léamh, le seinnt agus le rince”, is ceoldráma-oratorio le léitheoir é “Clever Girl” le Orff. ceoldráma le radhairc mhóra chomhrá), chomh maith le hathbheochan seanfhoirmeacha sintéiseacha. amharclann: antique. tragóid (“Antigone” agus “Oedipus” le Orff le hiarracht an modh ar fhuaimniú an téacs san amharclann ársa Gréagach a athbhunú go heolaíoch), greann madrigal (“Tale” le Stravinsky, go páirteach “Catulli Carmina” le Orff), lár-. haois. rúndiamhra (“Aiséirí Chríost” le Orff, “Joan of Arc at the stake” le Honegger), liotúirgeach. drámaí (na parabail “The Cave Action”, “The Prodigal Son”, go páirteach “The Carlew River” le Britten). Leanann seánra na melodrama ag forbairt, ag comhcheangal bailé, pantomaim, amhránaíocht chórúil agus aonréadaí, melodeclamation (Salamena ag Emmanuel, The Birth of the World le Roussel, Amphion Onegger agus Semiramide, Persephone le Stravinsky).

Oibríonn go leor ceoltóirí mór le rá an 20ú haois go dian i seánra T. m.: sa Fhrainc, is comhshaothair iad seo. baill den “Sé” (an sceitse “The Newlyweds of the Eiffel Tower”, 1921, de réir údar an téacs J. Cocteau – “meascán de thragóid ársa agus revue ceolchoirme nua-aimseartha, uimhreacha cór agus halla ceoil”), léirithe comhchoiteanna eile (mar shampla, "The Queen Margot" Bourdet le ceol le J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) agus amharclann. táirge. Honegger (ceol do “Dance of Death” le C. Laronde, drámaí bíobalta “Judith” agus “King David”, “Antigone” le Sophocles, etc.); amharclann sa Ghearmáin. Ceol Orff (i dteannta na saothair thuasluaite, an greann aoir The Sly Ones, tá an téacs rithimeach, in éineacht le ensemble d’uirlisí cnaguirlisí; dráma sintéiseach A Midsummer Night’s Dream le Shakespeare), chomh maith le ceol san amharclann le B. Brecht. Muses. tá dearadh thaibhithe Brecht ar cheann de na príomhbhealaí chun éifeacht an “choimhthithe” a chruthú, atá deartha chun seachmall na réaltachta faoina bhfuil ag tarlú ar an stáitse a scrios. De réir phlean Brecht, ba cheart go gcuimseodh an ceol uimhreacha banal, seánra éadroma – zonganna, bailéid, cóir, a bhfuil carachtar curtha isteach acu, a gcuireann a dtéacs briathartha in iúl go comhchruinnithe smaoineamh an údair. Bhí comhoibrithe Gearmánacha mór le rá i gcomhar le Brecht. ceoltóirí — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sceitse), X. Eisler (Máthair, Cinn Chruinne agus Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar" agus daoine eile), P. Dessau (" Misneach Máthair agus a clann”, “The Good Man from Sezuan”, etc.).

I measc údair eile T. m. 19 - 1ú urlár. 20ú haois – J. Sibelius (“Rí na gCríostaithe” le Paul, “Pelléas and Mélisande” le Maeterlinck, “The Tempest” le Shakespeare), K. Debussy (an rúndiamhair G. D’Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) agus R. Strauss (ceol don dráma le Molière “The tradesman in the nobility” in oiriúint saor stáitse le G. von Hofmannsthal). Sna 50idí - 70idí. 20ú haois O. Messiaen iompú chun an amharclann (ceol don dráma "Oedipus" do na tonnta Martenot, 1942), E. Carter (ceol do thragóid Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" le Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” agus “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” agus “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, etc.), údair leictreonacha agus nithiúla ceol, lena n-áirítear A. Coge ("Geimhreadh agus guth gan duine » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Torann timpeall na pearsantachta ag troid J. Vautier"), etc.

Rúisis T. m. tá stair fhada aige. Sa tsean-am, bhí “amhráin dhéimeantacha”, ag seinm na cruite, domra, agus adharca ag gabháil le radhairc idirphlé a bhí ag maoláin. I Nár. Drámaíocht a d'fhás as léirithe buffoon ("Ataman", "Mavrukh", "Comedy about Tsar Maximilian", etc.), fuaime Rúisis. amhrán agus instr. Ceol. Forbraíodh seánra an cheoil Orthodox san eaglais. gníomhartha liotúirgeacha – “Níochán na gcos”, “Gníomh sorn”, etc. (15ú haois). Sna 17-18 haois. Bhí saibhreas dearadh ceoil difriúil mar a thugtar air. drámaíocht scoile (drámadóirí – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) le arias, cóir sa séipéal. stíl, píobaireacht tuata, laments, instr. uimhreacha. Bhí ceolfhoireann mhór ag an Comedy Choromina (a bunaíodh i 1672) le veidhlíní, violas, feadóga, cláirnéid, trumpaí, agus orgán. Ó aimsir Pheadair Mhór, tá ceiliúrthaí scaipthe. léirithe amharclainne (prologues, cantatas) bunaithe ar mhalairt drámaí. radhairc, comhráite, monologues le arias, cóir, bailé. Bhí baint ag na Rúisigh mhóra (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) agus cumadóirí Iodálacha lena ndearadh. Go dtí an 19ú haois sa Rúis ní raibh aon deighilt idir ceoldrámaí agus drámaíocht. troupaí; go páirteach ar an gcúis seo le linn ar aghaidh. am, seánraí measctha a bhí i réim anseo (opera-bailé, vaudeville, greann le cóir, dráma ceoil, drámaíocht “ar an gceol”, melodrama, etc.). Acmhainn. Ról i stair na rúise. T. m. tragóidí agus drámaí “ar cheol”, a d’ullmhaigh an Rúisis den chuid is mó. ceoldráma clasaiceach sa 19ú haois I gceol OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov tragóidí i ársa. agus miotaseolaíochta. Rúisis agus scéalta. drámaí tírghrá le VA Ozerov, Ya. ceoldrámaí na drámaíochta ard-laochra an 19ú haois. fadhbanna, tharla bunú cóir mhóra. agus instr. foirmeacha (cór, overtures, intermissions, bailé); i roinnt léirithe baineadh úsáid as foirmeacha ceoldrámaíochta mar aithris, aria, amhrán. Gnéithe Rúisis. nat. bíonn stíleanna beoga go háirithe sna cóir (mar shampla, in Natalya the Boyar's Daughter le SN Glinka le ceol le AN Titov); siomptó. eipeasóid tadhlach stíle le traidisiúin an clasaiceach Víneach. scoile agus rómánsachas luath.

Sa 1ú hurlár. AN Verstovsky sa 19ú haois, a dhear timpeall. 15 táirge AMD. (mar shampla, ceol do Gypsies Pushkin ar stáitse ag VA Karatygin, 1832, do The Marriage of Figaro le Beaumarchais, 1829) agus chruthaigh sé roinnt cantatas stáitse i dtraidisiúin an 18ú haois. (mar shampla, “A Singer in the Camp of Russian Warriors” le liricí le VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (ceol do thaibhiú draíochtúil rómánsúil AA Shakhovsky bunaithe ar The Tempest le Shakespeare, 1827; “Rusalka” le Pushkin, 1838 ; an melodrama “Prisoner of the Caucasus” bunaithe ar théacs dán Pushkin den ainm céanna, 1828), AE Varlamov (mar shampla, ceol do Hamlet Shakespeare, 1837). Ach den chuid is mó sa 1ú hurlár. Roghnaíodh ceol an 19ú haois ó tháirgí a bhí ar eolas cheana féin. údair éagsúla agus baineadh úsáid as go pointe teoranta i dtaibhithe. Tréimhse nua i rúisis. amharclannaíocht sa 19ú haois osclaíodh MI Glinka le ceol don dráma le NV Kukolnik “Prince Kholmsky”, scríofa go gairid i ndiaidh “Ivan Susanin” (1840). Sa overture agus intermissions, an t-ábhar figurative de na príomh-mhóimintí na drámaíochta, a fhorbairt shiansach. prionsabail iar-Beethoven tm Tá 3 shaothar bheaga ann freisin le Glinka do dhrámaí. amharclann – aria sclábhaí le cór don dráma “Moldavian Gypsy” le Bakhturin (1836), orc. réamhrá agus cór do “Tarantella” Myatlev (1841), cúplaí Sasanach don dráma “Bought Shot” le Voikov (1854).

Rus. T. m. 2ú hurlár. Bhain an 19ú haois go mór le drámatóireacht AN Ostrovsky. Connoisseur agus bailitheoir na rúise. nár. amhráin, d’úsáid Ostrovsky teicníc na carachtair go minic trí amhrán. D’fhuascail a chuid drámaí sean-Rúisis. amhráin, cantaireacht eipiciúil, parabail, rómánsaíocht Petty-bourgeois, amhráin mhonarcha agus príosúin, agus eile. – Ceol PI Tchaikovsky do The Snow Maiden (19), a cruthaíodh le haghaidh léiriú Amharclann Bolshoi, ina raibh ceoldráma, bailé agus drámaíocht le cur le chéile. trúpaí. Tá sé seo mar gheall ar an raidhse ceoil. eipeasóid agus a saibhreas seánra, ag tabhairt an léirithe níos gaire don cheoldráma (réamhrá, eatraimh, eipeasóid shiansach do radharc san fhoraois, cóir, melodrama, amhráin). D'éiligh plota “scéal fairy an earraigh” go mbeadh baint ag ábhar amhrán tíre (teanga, rince bhabhta, amhráin rince).

Lean MA Balakirev le traidisiúin MI Glinka sa cheol do King Lear Shakespeare (1859-1861, overture, intermissions, processions, songs, melodramas), Tchaikovsky – le haghaidh Hamlet Shakespeare (1891) agus eile. (Cuimsíonn an ceol do “Hamlet” réamhcheol clár ginearálaithe i dtraidisiún na siansa liriciúil-drámatúil agus 16 uimhreacha – melodrama, amhráin Ophelia, an tochaltóir uaighe, máirseáil sochraide, údar dóchais).

Ó saothair eile na rúise. cumadóirí an 19ú haois bailéad AS Dargomyzhsky ón gceol go “Catherine Howard” le Dumas père (1848) agus a dhá amhrán ón gceol go “The Schism in England” le Calderon (1866), eag. uimhreacha ó cheol AN Serov go dtí “Bás Ivan the Terrible” le AK Tolstoy (1867) agus “Nero” le Gendre (1869), cór na ndaoine (radharc sa teampall) le MP Mussorgsky ón tragóid de Sophocles “Oedipus Rex” (1858-61), ceol le EF Napravnik do dhrámaí. dán le AK Tolstoy “Tsar Boris” (1898), ceol le Vas. S. Kalinnikov leis an táirgeadh céanna. Tolstoy (1898).

Ag casadh an 19ú-20ú haois. i T. m. tá athchóiriú as cuimse déanta. Bhí KS Stanislavsky ar dhuine den chéad dream a thug le tuiscint, in ainm sláine an léirithe, nach gcuirfimid sinn féin i bhfeidhm ach ar na smaointe a léirigh an drámadóir. uimhreacha, bhog an cheolfhoireann taobh thiar den stáitse, d’éiligh an cumadóir “dul i dtaithí” ar smaoineamh an stiúrthóra. Bhain an ceol do na chéad léirithe den chineál seo le AS Arensky (intermissions, melodramas, cóir chuig The Tempest at the Maly T-re de chuid Shakespeare, arna chur ar stáitse ag AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) sa phost ag VE Meyerhold, 1917, chomh maith le damhsaí, pantomaim, grá Nina, eipeasóid shiansach Glazunov, Waltz-Fantasy Glinka agus a rómánsacha The Venetian Night. I dtosach. 20ú haois The Death of Ivan the Terrible le Tolstoy agus The Snow Maiden le Ostrovsky le ceol ó AT Grechaninov, an dóú oíche déag de chuid Shakespeare le ceol le AN Koreshchenko, Macbeth le Shakespeare agus The Tale of the Fisherman and the Fish le ceol le NN Cherepnin. Aontacht chinneadh an stiúrthóra agus an cheoil. léirithe de chuid Amharclann Ealaíne Moscó le ceol le IA Sats (ceol do “Drama of Life” Hamsun agus “Anatem” le Andreev, “The Blue Bird” Maeterlinck, “Hamlet” Shakespeare sa phost. Béarla arna stiúradh ag G. Craig, etc.) difriúil i ndearadh.

Má chuir Amharclann Ealaíne Moscó teorainn le ról an cheoil ar mhaithe le sláine an léirithe, ansin stiúrthóirí ar nós A. Ya. Chosain Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov an smaoineamh ar amharclann sintéiseach. Mheas Meyerhold scór an stiúrthóra den léiriú mar chumadóireacht a tógadh de réir dhlíthe an cheoil. Chreid sé gur chóir ceol a rugadh ón taibhiú agus ag an am céanna é a mhúnlú, bhí sé ag lorg contrapuntal. comhleá pleananna ceoil agus stáitse (DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin agus daoine eile san obair). I léiriú The Death of Tantagil le Maeterlinck ag an Studio Theatre on Povarskaya (1905, cumtha ag IA Sats), rinne Meyerhold iarracht an léiriú iomlán a bhunú ar cheol; “Woe to the mind” (1928) bunaithe ar an dráma “Woe from Wit” le Griboedov, chuir sé ar stáitse le ceol ó JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; sa phost. Fuaimeann ceol dráma AM Fayko “Teacher Bubus” (thart ar 40 fp. de na drámaí le F. Chopin agus F. Liszt) go leanúnach, mar a tharla sa phictiúrlann chiúin.

An peculiarity dearadh ceoil de roinnt léirithe 20 – go luath. 30s bainteach le nádúr turgnamhach a gcinntí stiúrthóireachta. Mar sin, mar shampla, i 1921 chuir Tairov “Romeo and Juliet” Shakespeare ar stáitse sa Kamerny T-re i bhfoirm “sceitse grá-tragóideach” le buafónaireacht grotesque, amharclannaíocht ghéaraithe, a chuir in ionad na síceolaíochta. taithí ; dá réir seo, i gceol AN Aleksandrov don fheidhmíocht ní raibh beagnach aon lyric. líne, bhí an t-atmaisféar greann na maisc i réim. Is sampla den chineál seo an Dr. ceol Shostakovich do Hamlet Shakespeare in T-re im. Evg. Vakhtangov sa phost. NP Akimova (1932): d’athraigh an stiúrthóir an dráma “a bhfuil cáil air as gruama agus mistiúil” ina dráma suairc, suairc, dóchasach. an fheidhmíocht, ina raibh scigaithris agus an grotesque i réim, ní raibh aon Phantom (bhain Akimov an carachtar seo), agus in ionad an Ophelia dÚsachtach bhí Ophelia ar meisce. Chruthaigh Shostakovich scór níos mó ná 60 uimhir – ó blúirí gearra trasnaithe sa téacs go siansa móra. eipeasóid. Is drámaí scigaithris an chuid is mó díobh (cancan, gallop of Ophelia and Polonius, tango hAirgintíne, válsa philistíneach), ach tá roinnt cinn tragóideacha ann freisin. eipeasóid (“Pantamaim Ceoil”, “Requiem”, “Márta Sochraide”). I 1929-31 scríobh Shostakovich ceol do roinnt léirithe de Leningrad. t-ra na hóige oibre – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Piotrovsky, éagsúlacht agus léiriú sorcais “Dúnmharaithe go Sealadach” ag Voevodin agus Ryss i Leningrad. halla ceoil, ar mholadh Meyerhold, go Bedbug Mayakovsky, níos déanaí chuig The Human Comedy le Balzac le haghaidh T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), don dráma Salute, Spain! Afinogenov do Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). Sa cheol don “King Lear” de chuid Shakespeare (arna phostáil ag GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), imíonn Shostakovich ó scigaithris na seánraí laethúla atá ina cuid dhílis dá shaothar, agus nochtann sé sa cheol brí fealsúnach na tragóide i spiorad na fadhbanna a siombail. cruthaitheacht na mblianta seo, cruthaítear líne shiansach trasghearrtha. forbairt laistigh de gach ceann de na trí chroílár. réimsí fíoracha na tragóide (Lear – Jester – Cordelia). Murab ionann agus an traidisiún, chuir Shostakovich críoch leis an léiriú ní le máirseáil sochraide, ach le téama Cordelia.

Sna 30í. ceithre amharclann. chruthaigh SS Prokofiev na scóir – “Egyptian Nights” le haghaidh léiriú Tairov san Amharclann Aireagail (1935), “Hamlet” don Amharclann-Stiúideo de SE Radlov i Leningrad (1938), “Eugene Onegin” agus “Boris Godunov » Pushkin don Seomra Aireagail (níor rinneadh an dá léiriú deiridh). Cuimsíonn Ceol do “Egyptian Nights” (comhdhéanamh stáitse bunaithe ar na tragóidí “Caesar and Cleopatra” le B. Shaw, “Antony and Cleopatra” le Shakespeare agus an dán “Egyptian Nights” le Pushkin) réamhrá, idirghníomhartha, pantomaim, aithris le ceolfhoireann, damhsaí agus amhráin le curfá. Agus an fheidhmíocht seo á dhearadh, d'úsáid an cumadóir dec. modhanna siansach. agus drámatóireacht cheoldrámaíochta – córas leitmotifs, prionsabal an indibhidiúlaithe agus cur i gcoinne na ndabhachta. réimsí tuinne (An Róimh – An Éigipt, Antaine – Cleopatra). Le blianta fada anuas chomhoibrigh sé leis an amharclann Yu. A. Shaporin. Sna 20-30idí. cuireadh líon mór léirithe lena cheol ar stáitse i Leningrad. t-rah (Dráma Mór, Acadúil t-re na drámaíochta); is iad na cinn is suimiúla acu “The Marriage of Figaro” le Beaumarchais (stiúrthóir agus ealaíontóir AN Benois, 1926), “Flea” le Zamyatin (tar éis NS Leskov; stiúrthóir. HP Monakhov, ealaíontóir BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff ” bunaithe ar “The Merry Wives of Windsor” le Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), chomh maith le roinnt drámaí eile le Shakespeare, drámaí le Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, owls. na drámadóirí KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Sna 40idí. Scríobh Shaporin ceol le haghaidh léirithe Moscó. Trádáil bheag “Ivan the Terrible” le AK Tolstoy (1944) agus “Twelfth Night” le Shakespeare (1945). I measc an amharclann. oibreacha na 30í. sochaí mhór. Bhí athshondas ag ceol TN Khrennikov do ghreann Shakespeare Much Ado About Nothing (1936).

I réimse T. m. tá go leor táirgí ann. cruthaithe ag AI Khachaturian; forbraíonn siad traidisiúin na conc. siomptó. T. m. (thart ar 20 léiriú; ina measc – ceol do dhrámaí G. Sundukyan agus A. Paronyan, Macbeth agus King Lear Shakespeare, Masquerade Lermontov).

I léirithe bunaithe ar dhrámaí na n-ulchabhán. drámadóirí ar théamaí ó nua-aimseartha. saol, chomh maith le i léiriúcháin de clasaiceach. drámaí déanta de chineál speisialta ceoil. dearadh, bunaithe ar úsáid na ulchabhán. mais, estr. amhráin lyric agus grinn, amhránaí (“The Cook” le Sofronov le ceol le VA Mokrousov, “The Long Road” le Arbuzov le ceol ón VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” le Schwartz agus “Twelfth Night” le Shakespeare le ceol le ES Kolmanovsky agus daoine eile); i roinnt léirithe, go háirithe i gcomhdhéanamh Mosk. dráma t-ra agus greann ar Taganka (stiúrtha ag Yu. P. Lyubimov), amhráin na réabhlóide san áireamh. agus blianta míleata, amhráin óige (“10 lá a chroith an domhan”, “An Tite agus an Maireachtáil”, etc.). I roinnt léiriúcháin nua-aimseartha go suntasach aird an cheoil, mar shampla. sa dráma Leningrad. t-ra im. Comhairle Cathrach Leningrad (stiúrthóir IP Vladimirov) “The Taming of the Shrew” le ceol GI Gladkov, áit a ndéanann na carachtair estr. amhráin (cosúil le hamhráin in amharclann B. Brecht), nó The Chosen One of Fate arna stiúradh ag S. Yu. Yursky (comhdhéanta ag S. Rosenzweig). Ar an ról gníomhach an cheoil i dramaturgy an léirithe léirithe ag druidim le cineál sintéiseacha. Amharclann Meyerhold (“Pugachev” le ceol le YM Butsko agus go háirithe “The Master and Margarita” le MA Bulgakov le ceol EV Denisov in Amharclann Drámaíochta agus Coiméide Moscó ar Taganka, stiúrthóir Yu. P. Lyubimov). Ceann de na cinn is suntasaí. saothair – ceol le GV Sviridov don dráma le AK Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (1973, Moscó. Maly Tr).

B. 70í. 20 c. i réigiún T. m. mongo rabotali Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Tá Eshpai et al.

Tagairtí: Tairov A., arna stiúradh ag Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Súgradh dearadh ceoil agus fuaime, M., 1929; Satz NI, Ceol san amharclann do pháistí, ina leabhar: Our Way. Amharclann na Leanaí i Moscó…, Moscó, 1932; Lacis A., Amharclann Réabhlóideach na Gearmáine, Moscó, 1935; Ignatov S., amharclann na Spáinne de na céadta bliain XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Cumadóireacht cheoil don léiriú, M., 1952; Glumov A., Ceol in amharclann drámaíochta na Rúise, Moscó, 1955; Druskin M., Ceol amharclainne, i gcnuasach: Aistí ar stair cheol na Rúise, L., 1956; Bersenev I., Ceol i dtaibhiú drámatúil, ina leabhar: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Amharclann, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Ceol i Léirithe de chuid Amharclann Ealaíne Moscó, (Moscó, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Airteagal. Litir.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Ó leabhair nótaí, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – ceoltóir, M., 1970; Milyutin P., Comhdhéanamh ceoil de léiriú drámatúil, L., 1975; Ceol san Amharclann Drámaíochta, Dé Sathairn. st., L., 1976; Konen W., Purcell agus Ceoldráma, M., 1978; Tarshis N., Ceol le haghaidh léirithe, L., 1978; Barclay Squire W., ceol drámatúil Purcell, ‘SIMG’, Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Ceol Und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Ag léiriú an dráma, NY, 1953; Manifold JS, The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Settle R., Ceol san amharclann, L., 1957; Sternfeld FW, Musio i tragóid Shakespeare, L., 1963; Cowling JH, Ceol ar stáitse Shakespeare, NY, 1964.

TB Baranova