George Enescu |

George Enescu

“Ní bheidh aon leisce orm é a chur sa chéad sraith de chumadóirí ár ré… Baineann sé seo ní hamháin le cruthaitheacht cumadóirí, ach freisin leis na gnéithe iomadúla de ghníomhaíocht cheoil ealaíontóra den scoth – veidhleadóir, seoltóir, pianódóir… na ceoltóirí sin a bhfuil aithne agam orthu. Ba é Enescu an duine ba ildánach, ag baint amach ard-foirfeacht ina chuid bunú. Spreag a dhínit dhaonna, a mhodhúlacht agus a neart morálta an-mheas ionam …” I bhfocail seo P. Casals, tugtar portráid chruinn de J. Enescu, ceoltóir iontach, clasaiceach de chuid scoil chumadóirí na Rómáine.

Rugadh agus chaith Enescu na chéad 7 mbliana dá shaol i gceantar tuaithe i dtuaisceart na Moldóive. Bhí pictiúir den dúlra dúchais agus den saol tuathánach, laethanta saoire na tuaithe le hamhráin agus damhsaí, fuaimeanna na ndánta, bailéid, foinn uirlise tíre go deo ag dul isteach in aigne linbh intuigthe. Fiú amháin ansin, leagadh an bhunsraith tosaigh don radharc domhanda náisiúnta sin, rud a bheadh ​​cinntitheach dá nádúr cruthaitheach agus dá ghníomhaíocht.

Cuireadh oideachas ar Enescu ag an dá ardscoil is sine san Eoraip – ​​Vín, áit a raibh i 1888-93. staidéar mar veidhleadóir, agus an Pháras – anseo i 1894-99. tháinig feabhas ar rang an veidhleadóir agus an mhúinteora iomráiteach M. Marsik agus rinne sé staidéar ar chumadóireacht le beirt mhórmháistrí – J. Massenet, G. Fauré ansin.

Thug a mhúinteoirí faoi deara i gcónaí cumas iontach agus ilúsáideach na Rómáine óg, a bhain céim amach ón dá ghrianghraf leis na gradaim is airde (i Vín – bonn, i bPáras – an Grand Prix), i gcónaí ag a mhúinteoirí. “Bheir do mhac glóir mhór chugat, agus dár n-ealaín, agus dá thír dhúchais,” a scríobh Mason chuig athair Seoirse ceithre bliana déag d’aois. “Dianoibreach, tuisceanach. Sár-chumas gealgháireach,” a dúirt Faure.

Thosaigh Enescu a ghairm bheatha mar veidhleadóir ceolchoirme ag 9 mbliana d'aois, nuair a sheinn sé den chéad uair ag ceolchoirm carthanachta ina thír dhúchais; ag an am céanna, bhí an chéad fhreagra le feiceáil: alt nuachtáin "Rómhánach Mozart". Bhí tús Enescu mar chumadóir ar siúl i bPáras: i 1898, rinne an cáiliúil E. Colonne a chéad opus, The Romanian Poem. D’éirigh thar barr leis an dán geal, óg-rómánsúil leis an údar le lucht féachana sofaisticiúla, agus aitheantas sa phreas, agus níos tábhachtaí fós, i measc comhghleacaithe éilitheacha.

Go gairid ina dhiaidh sin, cuireann an t-údar óg an “Dán” faoina stiúir féin i láthair san Ateneum i mBúcairist, a dhéanfaidh go leor dá bhua a fheiceáil ansin. Ba é sin a chéad uair mar sheoltóir, chomh maith leis an gcéad aithne a bhí ag a chomhghleacaithe ar Enescu an cumadóir.

Cé gur chuir saol ceoltóir ceolchoirme iachall ar Enescu a bheith go minic agus ar feadh i bhfad lasmuigh dá thír dhúchais, rinne sé go leor ionadh ar son chultúr ceoil na Rómáine. Bhí Enescu i measc thionscnóirí agus eagraithe go leor cásanna a bhfuil tábhacht náisiúnta leo, mar oscailt buantheach ceoldráma i mBúcairist, bunú Chumann Cumadóirí na Rómáine (1920) – rinneadh an chéad uachtarán air; Chruthaigh Enescu ceolfhoireann shiansach in Iasi, ar a mbonn a d’eascair an phiolarmónach ansin.

Bhí rathúnas scoil náisiúnta na gcumadóirí ina ábhar imní ar leith dó. I 1913-46. bhain sé cistí go rialta óna tháillí ceolchoirme chun cumadóirí óga a bhronnadh, ní raibh aon chumadóir cumasach sa tír nach mbeadh ina buaiteoir den ghradam seo. Thacaigh Enescu leis na ceoltóirí go airgeadais, go morálta agus go cruthaitheach. Le linn blianta an dá chogadh, níor thaistil sé lasmuigh den tír, ag rá: “Agus mo thír dhúchais ag fulaingt, ní féidir liom scaradh leis.” Leis an ealaín a thug sé, thug an ceoltóir sólás do na daoine a bhí ag fulaingt, ag seinm in ospidéil agus sa chiste chun cabhrú le dílleachtaí, ag cabhrú le healaíontóirí a bhí i ngátar.

Is é an taobh is uaisle de ghníomhaíocht Enescu ná soilsiú ceoil. Taibheoir oirirc, a raibh ainmneacha na hallaí ceolchoirme is mó ar domhan air, thaistil sé arís agus arís eile ar fud na Rómáine le ceolchoirmeacha, a dhéantar i gcathracha agus i mbailte, ag tabhairt ard-ealaíne do dhaoine ar minic a bhaint de. I mBúcairist, d'fheidhmigh Enescu le mórthimthriallta ceolchoirmeacha, den chéad uair sa Rómáin rinne sé go leor saothar clasaiceach agus nua-aimseartha (Naoú Siansa Beethoven, Seachtú Siansa D. Shostakovich, Concerto Veidhlín A. Khachaturian).

Ealaíontóir daonnúil a bhí in Enescu, bhí a thuairimí daonlathach. Cháin sé tíorántacht agus cogaí, sheas sé ar sheasamh comhsheasmhach frith-faisisteach. Níor chuir sé a chuid ealaíne i seirbhís na deachtóireacht monarchist sa Rómáin, dhiúltaigh sé dul ar camchuairt sa Ghearmáin agus an Iodáil le linn ré na Naitsithe. I 1944, tháinig Enescu ar dhuine de bhunaitheoirí agus leas-uachtarán Chumann Cairdis na Rómáine-Sóivéadach. I 1946, tháinig sé ar camchuairt go Moscó agus rinne sé i gcúig cheolchoirm mar veidhleadóir, pianódóir, stiúrthóir, cumadóir, ag tabhairt ómós do na daoine bua.

Más rud é go raibh clú agus cáil ar Enescu an taibheoir ar fud an domhain, ní raibh tuiscint cheart ar shaothar a chumadóra le linn a shaoil. In ainneoin go raibh ardmheas ag daoine gairmiúla ar a chuid ceoil, is annamh a chloistear é don phobal i gcoitinne. Ach amháin tar éis bhás an ceoltóir a bhí meas ar a thábhacht mhór mar clasaiceach agus ceann na scoile náisiúnta na cumadóirí. I saothar Enescu, tá an phríomháit áitithe ag 2 líne tosaigh: téama na máthairthíre agus an antithesis fealsúnach “fear agus carraig”. Pictiúir den dúlra, saol na tuaithe, spraoi féilte le damhsaí spontáineacha, machnaimh ar chinniúint na ndaoine – tá sé seo ar fad corpraithe le grá agus scil i saothair an chumadóra: “Romanian Poem” (1897). 2 Rhapsodies na Rómáine (1901); Sonáid an Dara (1899) agus an Tríú (1926) don veidhlín agus don phianó (Tríú, ceann de na saothair is cáiliúla de chuid an cheoltóra, tá fotheideal “i gcarachtar tíre na Rómáine”), “Country Suite” don cheolfhoireann (1938), sraith do veidhlín agus pianó “Imprisean na hóige” (1940), etc.

Cuireann coimhlint duine le fórsaí olc - seachtracha agus folaithe ina nádúr féin - imní go háirithe ar an gcumadóir ina bhlianta lár agus ina dhiaidh sin. Tiomnaítear an Dara (1914) agus an Tríú Siansa (1918), ceathairéid (An Dara Pianó – 1944, An Dara Teaghrán – 1951), dán siansach leis an gcór “Call of the Sea” (1951), amhrán eala Enescu – Chamber Symphony (1954). leis an ábhar seo. Tá an téama seo is doimhne agus is ilghnéitheach sa cheoldráma Oedipus. Mheas an cumadóir an tragóid cheoil (sa libre, bunaithe ar mhiotais agus tragóidí Sophocles) mar “obair a shaoil”, scríobh sé é ar feadh na mblianta (cuireadh an scór chun críche i 1931, ach scríobhadh an ceoldráma i clavier i 1923). ). Anseo tá an smaoineamh ar fhriotaíocht do-réitithe an duine i gcoinne fórsaí olc, dearbhaítear a bhua ar chinniúint. Is cosúil go bhfuil Oedipus ina laoch cróga agus uasal, ina Trodaire anfhlaith. Ar stáitse den chéad uair i bPáras i 1936, d’éirigh thar barr leis an gceoldráma; áfach, i dtír dhúchais an údair, níor cuireadh ar stáitse é den chéad uair ach i 1958. Aithníodh Oedipus mar an ceoldráma is fearr sa Rómáin agus chuaigh sé isteach i gceoldráma clasaiceach na hEorpa den XNUMXú haois.

Is minic a spreag imeachtaí sonracha i réaltacht na Rómáine corprú an fhriththesis “fear agus cinniúint”. Mar sin, scríobhadh an Tríú Siansa mhór le Curfá (1918) faoin tuiscint dhíreach ar thragóid na ndaoine sa Chéad Chogadh Domhanda; léiríonn sé íomhánna den ionradh, den fhriotaíocht, agus is cosúil le hód don domhan é a finale.

Is é sainiúlacht stíl Enescu ná sintéis an phrionsabail tíre-náisiúnta le traidisiúin an rómánsachais gar dó (bhí tionchar R. Wagner, I. Brahms, S. Frank go háirithe láidir) agus le héachtaí impriseanachais na Fraince, le a raibh gaol aige leis thar na blianta fada dá shaol sa Fhrainc (thug sé an dara teach ar an tír seo). Dó, ar an gcéad dul síos, ba é béaloideas na Rómáine pearsanú an náisiúnaigh, rud a raibh a fhios ag Enescu go domhain agus go cuimsitheach, a raibh ardmheas agus grá air, agus é mar bhunús le gach cruthaitheacht ghairmiúil: “Ní hamháin go bhfuil ár mbéaloideas álainn. Is stór d’eagna an phobail é.”

Tá bunsraitheanna stíl Enescu fréamhaithe i smaointeoireacht an cheoil tíre – séis, struchtúir meitreo-rithmacha, gnéithe den stóras módúil, múnlú.

“Tá a chuid fréamhacha go léir sa cheol tíre ag a shaothar iontach,” cuireann focail D. Shostakovich in iúl bunbhrí ealaíne an cheoltóra Rómánaigh den scoth.

R. Leites

Tá daoine ann nach féidir a rá “is veidhleadóir é” nó “is pianódóir é”, ardaíonn a n-ealaín, mar a bhí, “os cionn” na huirlise lena gcuireann siad a ndearcadh ar an domhan, a gcuid smaointe agus eispéiris in iúl. ; tá daoine aonair ann atá gann de ghnáth laistigh de chreat gairm amháin ceoil. Ina measc seo bhí George Enescu, an veidhleadóir Rómánach mór, cumadóir, seoltóir, agus pianódóir. Bhí an veidhlín ar cheann de na gairmeacha is mó a bhí aige sa cheol, ach bhí sé níos tarraingtí fós chuig an bpianó, sa chumadóireacht agus sa stiúradh. Agus b’fhéidir gurb é an éagóir is mó ar an gceoltóir ilchumasach seo toisc gur chuir Enescu an veidhleadóir scáth ar Enescu an pianódóir, cumadóir, seoltóir. “Ba phianódóir iontach é go raibh éad orm fiú,” a deir Arthur Rubinstein. Mar stiúrthóir, tá Enescu ag feidhmiú i ngach ceann de na príomhchathracha ar fud an domhain agus ba chóir é a rangú i measc na máistrí is mó dár gcuid ama.

Más rud é gur tugadh a ndualgais fós d’Enescu an seoltóir agus an pianódóir, measadh go han-mhodhúil ar a shaothar, agus ba é seo a thragóid, rud a d’fhág séala an bhróin agus an mhíshásaimh ar feadh a shaoil.

Is é Enescu mórtas chultúr ceoil na Rómáine, ealaíontóir a bhfuil baint ríthábhachtach aige lena chuid ealaíne go léir lena thír dhúchais; ag an am céanna, i dtéarmaí scóip a ghníomhaíochtaí agus an méid a chuir sé le ceol domhanda, téann a thábhacht i bhfad thar theorainneacha náisiúnta.

Mar veidhleadóir, bhí Enescu inimitable. Ina sheinm, rinneadh teicníochtaí cheann de na scoileanna veidhlín is scagtha san Eoraip – ​​an scoil Fhrancach – a chomhcheangal le teicníochtaí taibhiú “lautar” tíre na Rómáine, a shúitear ó óige. Mar thoradh ar an tsintéis seo, cruthaíodh stíl uathúil, bhunaidh a rinne idirdhealú ar Enescu ó gach veidhleadóir eile. Ba fhile veidhlín é Enescu, ealaíontóir a raibh an fantaisíocht agus an tsamhlaíocht is saibhre aige. Níor imir sé, ach chruthaigh sé ar an stáitse, rud a chruthaigh tobchumadh fileata. Ní raibh feidhmíocht amháin cosúil le ceann eile, thug saoirse theicniúil iomlán deis dó fiú teicnící teicniúla a athrú le linn an chluiche. Bhí a chluiche cosúil le óráid excited le overtones mhothúchánach saibhir. Maidir lena stíl, scríobh Oistrakh: “Bhí gné thábhachtach amháin ag Enescu an veidhleadóir - is léiriú eisceachtúil é seo ar chur in iúl an bhogha, nach bhfuil sé éasca a chur i bhfeidhm. Bhí sainráiteacht declamatory cainte mar chuid dhílis de gach nóta, gach grúpa nótaí (tá sé seo chomh maith mar thréith ag seinm Menuhin, mac léinn Enescu).

Bhí Enescu ina chruthaitheoir i ngach rud, fiú i dteicneolaíocht veidhlín, a bhí nuálaíoch dó. Agus má luann Oistrakh léiriú léiritheach an bhogha mar stíl nua de theicníc stróc Enescu, ansin cuireann George Manoliu in iúl go raibh a phrionsabail mhéaraithe díreach chomh nuálaíoch. Cuireann “Enescu,” a scríobh Manoliu, “deireadh le méarú suímh agus, trí úsáid leathan a bhaint as teicnící sínte, seachnaíonn sé gliding neamhriachtanach.” Bhain Enescu faoiseamh eisceachtúil amach ar an líne séiseach, in ainneoin gur choinnigh gach frása a teannas dinimiciúil.

Ag déanamh an cheoil beagnach comhghleacaí, d'fhorbair sé a mhodh féin chun an bogha a dháileadh: de réir Manoliu, roinn Enescu an legato fairsing ina gceann níos lú, nó rinne sé nótaí aonair a lua iontu, agus an nuance iomlán á choinneáil aige. “Thug an rogha simplí seo, cuma neamhdhíobhálach dó, anáil úr don bhogha, fuair an frása ardú céime, saol soiléir.” Chuaigh go leor den méid a d'fhorbair Enescu, tríd féin agus trína mhac léinn Menuhin, isteach i gcleachtas veidhlín dhomhanda an XNUMXú haois.

Rugadh Enescu ar 19 Lúnasa, 1881 i sráidbhaile Liven-Vyrnav sa Mholdóiv. Anois tugtar George Enescu ar an sráidbhaile seo.

Bhí athair an veidhleadóir todhchaí, Kostake Enescu, ina mhúinteoir, a bhí ina bhainisteoir ar eastát úinéara talún ag an am. Bhí go leor sagairt ina theaghlach agus rinne sé féin staidéar ag an seimineár. Tháinig máthair, Maria Enescu, nee Kosmovich, ón chléir freisin. Bhí na tuismitheoirí creidimh. Bean eisceachtúil cineálta a bhí sa mháthair agus thimpeallaigh sí a mac le hatmaisféar an-ghrá. D'fhás an leanbh suas i dtimpeallacht cheaptha teasa tí patriarchal.

Sa Rómáin, is í an veidhlín an uirlis is fearr leis na daoine. Bhí úinéireacht ag a hathair air, áfach, ar scála an-bheag, ag imirt ina chuid ama saor ó dhualgais oifigiúla. Ba bhreá le George Little a bheith ag éisteacht lena athair, ach bhí an cheolfhoireann giofógach a chuala sé nuair a bhí sé 3 bliana d’aois buailte go háirithe ag a shamhlaíocht. Chuir ceoltacht an bhuachalla ar a thuismitheoirí é a thabhairt go Iasi go Caudella, mac léinn de chuid Vieuxtan. Déanann Enescu cur síos ar an gcuairt seo i dtéarmaí greannmhara.

“Mar sin, a bhabaí, ar mhaith leat rud éigin a imirt domsa?

"Seinn tú féin ar dtús, ionas go bhfeicfidh mé an féidir leat imirt!"

Rinne Athair deifir a leithscéal a ghabháil le Caudella. Is léir go raibh fearg ar an veidhleadóir.

"Cad é an buachaill beag drochbhéasach!" Faraoir, d'fhan mé.

– Ah bhuel? Ansin éirimis as seo, a Dhaid!”

Mhúin innealtóir a chónaigh sa chomharsanacht bunghnéithe nodaireachta ceoil don bhuachaill, agus nuair a tháinig pianó le feiceáil sa teach, thosaigh Georges ag cumadh píosaí. Ba bhreá leis an veidhlín agus an pianó a sheinm ag an am céanna, agus nuair a tugadh go Caudella arís é agus é 7 mbliana d’aois, chomhairligh sé dá thuismitheoirí dul go Vín. Bhí cumas neamhghnách an ghasúir ró-shoiléir.

Tháinig Georges go Vín lena mháthair i 1889. Ag an am sin, measadh go raibh ceol Vín mar "dara Páras". Bhí an veidhleadóir mór le rá Josef Helmesberger (sinsear) ag ceann an Ardscoil, bhí Brahms fós beo, dá bhfuil línte an-te tiomnaithe i Memoirs Enescu; Stiúraigh Hans Richter an ceoldráma. Glacadh Enescu isteach i ngrúpa ullmhúcháin an Ardscoil sa rang veidhlín. Thóg Josef Helmesberger (sóisear) isteach é. Ba é an tríú stiúrthóir ar an gceoldráma agus bhí sé i gceannas ar an Quartet cáiliúil Helmesberger, in áit a athar, Josef Helmesberger (sinsear). Chaith Enescu 6 bliana i rang Helmesberger agus, ar a chomhairle, bhog sé go Páras in 1894. Chuir Vín tús le hoideachas leathan dó. Anseo rinne sé staidéar ar theangacha, bhí dúil mhór aige i stair an cheoil agus na cumadóireachta nach lú ná an veidhlín.

Bhuail Noisy Paris an ceoltóir óg, agus é lán de na himeachtaí is éagsúla i saol an cheoil. Massenet, Saint-Saens, d’Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – seo iad na hainmneacha a raibh príomhchathair na Fraince ag taitneamh leo. Cuireadh Enescu in aithne do Massenet, a bhí an-bháúil lena thurgnaimh chumadóireachta. Bhí tionchar mór ag an gcumadóir Francach ar Enescu. “I dteagmháil le tallann lyrical Massenet, d'éirigh a liriciúlacht níos tanaí freisin.” Sa chumadóireacht, bhí sé faoi stiúir múinteoir den scoth Gedalge, ach ag an am céanna d'fhreastail sé ar an rang Massenet, agus tar éis Massenet scor, Gabriel Fauré. Rinne sé staidéar le cumadóirí cáiliúla níos déanaí mar Florent Schmitt, Charles Kequelin, bhuail sé le Roger Dukas, Maurice Ravel.

Níor tugadh faoi deara cuma Enescu ar an grianán. Deir Cortot go ndeachaigh Enescu i bhfeidhm ar gach duine cheana féin ag an gcéad chruinniú le léiriú chomh hálainn ar an veidhlín ag Concerto Brahms agus Aurora Beethoven ar an bpianó. Tháinig solúbthacht neamhghnách a léirithe ceoil chun solais láithreach.

Is beag a labhair Enescu faoi na ceachtanna veidhlín i rang Marsik, ag admháil nach raibh siad chomh clóite ina chuimhne: “Mhúin sé dom an veidhlín a sheinm níos fearr, chabhraigh sé liom stíl sheinm roinnt píosaí a fhoghlaim, ach ní raibh mé sách fada sula bhféadfainn an chéad duais a bhuachan.” Tugadh an dámhachtain seo ar Enescu sa bhliain 1899.

Thug Páras “faoi deara” Enescu an cumadóir. I 1898, chuir an stiúrthóir Francach cáiliúil Edouard Colonne a “Dán Rómáinis” i gceann dá chláir. Ní raibh Enescu ach 17 mbliana d’aois! Chuir an pianódóir cumasach Rómánach Elena Babescu in aithne dó Colonne, a chabhraigh leis an veidhleadóir óg aitheantas a bhaint amach i bPáras.

D’éirigh thar barr le léiriú an “Romanian Poem”. Spreag an rath a spreag Enescu, chuaigh sé isteach sa chruthaitheacht, ag cumadh go leor píosaí i seánraí éagsúla (amhráin, sonatas do phianó agus veidhlín, octet teaghrán, etc.). Faraoir! Agus an “Dán Rómánach” á meas go hard acu, chuir léirmheastóirí Pháras le chéile go mór le scríbhinní ina dhiaidh sin.

I 1901-1902, scríobh sé dhá “Romanian Rhapsodies” - na saothair is mó tóir dá oidhreacht chruthaitheach. Bhí tionchar ag an gcumadóir óg ar go leor de na treochtaí a bhí faiseanta ag an am sin, uaireanta difriúil agus codarsnachta. Ó Vín thug sé grá do Wagner agus meas ar Brahms; i bPáras bhí sé gafa le liricí Massenet, rud a fhreagraíonn dá chlaonadh nádúrtha; níor fhan sé suarach le healaín caolchúiseach Debussy, pailéad ildaite Ravel: “Mar sin, i mo Dhara Svuít Piano, a cumadh i 1903, tá Pavane agus Bourret, scríofa sa sean-stíl Fhrancach, a chuireann dath Debussy i gcuimhne. Maidir leis an Toccata a thagann roimh an dá phíosa seo, is léiriú é an dara téama ar mhóitíf rithimeach an Toccata ó Thuama Couperin.

In “Memoirs” admhaíonn Enescu gur bhraith sé i gcónaí nach veidhleadóir an oiread sin é agus a bhí mar chumadóir. “Is uirlis iontach í an veidhlín, aontaím,” a scríobh sé, “ach ní fhéadfadh sí mé a shásamh go hiomlán.” Mheall saothar an phianó agus an chumadóra i bhfad níos mó ná an veidhlín air. Níor tharla sé dá rogha féin gur rinneadh veidhleadóir de – ba é sin na himthosca, “cás agus toil an athar.” Díríonn Enescu freisin ar bhochtaineacht na litríochta veidhlín, áit a bhfuil, mar aon le sárshaothair Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, ceol “leadránach” Rode, Viotti agus Kreutzer: “ní féidir leat grá a dhéanamh don cheol agus an ceol seo ag an am céanna.”

Nuair a fuair sé an chéad duais i 1899 bhí Enescu i measc na veidhleadóirí is fearr i bPáras. Tá ealaíontóirí na Rómáine ag eagrú ceolchoirm ar 24 Márta, agus tá an bailiúchán ceaptha veidhlín a cheannach d'ealaíontóir óg. Mar thoradh air sin, faigheann Enescu ionstraim iontach Stradivarius.

Sna 90í, eascraíonn cairdeas le Alfred Cortot agus Jacques Thibaut. Leis an dá, is minic a bhíonn an Rómáinis óg ag ceolchoirmeacha. Sna 10 mbliana atá romhainn, a d'oscail nua, XX haois, tá Enescu cheana féin luminary aitheanta i bPáras. Tiomnaíonn Colonne ceolchoirm dó (1901); Seinneann Enescu le Saint-Saens agus Casals agus toghtar é ina bhall de Chumann Ceoltóirí na Fraince; i 1902 bhunaigh sé tríréad le Alfred Casella (pianó) agus Louis Fournier ( dordveidhil), agus i 1904 ceathairéad le Fritz Schneider, Henri Casadesus agus Louis Fournier. Tugtar cuireadh dó arís agus arís eile chuig giúiré Ardscoil Pháras, stiúrann sé dianghníomhaíocht cheolchoirmeacha. Ní féidir imeachtaí ealaíne uile na tréimhse seo a liostú i sceitse gearr beathaisnéise. Ná tabhair faoi deara ach an chéad léiriú ar 1 Nollaig, 1907 de Sheachtú Concerto Mozart le déanaí.

I 1907 chuaigh sé go hAlbain le ceolchoirmeacha, agus i 1909 go dtí an Rúis. Go gairid roimh a thuras Rúiseach, fuair a mháthair bás, a fuair sé bás go dian.

Sa Rúis, seinneann sé mar veidhleadóir agus stiúrthóir i gceolchoirmeacha A. Siloti. Cuireann sé Seachtú Concerto Mozart in aithne do phobal na Rúise, stiúrann sé Concerto Brandenburg Uimh. 4 le J.-S. Bach. “Léirigh an veidhleadóir óg (mac léinn Marsik),” a d’fhreagair preas na Rúise, “gur ealaíontóir cumasach, dáiríre agus iomlán é féin, nár stop sé ag lures seachtracha na sármhaitheasa, ach a bhí ag lorg anam na healaíne agus na tuisceana. é. Bhí tuin mhealltach, aoibhinn, insintiúil a uirlise ag teacht go foirfe le carachtar an cheoil sa chonsairteo Mozart.

Caitheann Enescu na blianta réamhchogaidh ina dhiaidh sin ag taisteal timpeall na hEorpa, ach is i bPáras nó sa Rómáin den chuid is mó a chónaíonn sé. Fanann Páras ina dhara baile. Anseo tá sé timpeallaithe ag cairde. I measc cheoltóirí na Fraince, tá sé gar go háirithe do Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Meallann a stuaim oscailte cineálta agus a cheolchas fíor-uilíoch croíthe chuige.

Tá scéalta fiú ann faoina cineáltas agus a fhreagrúlacht. I bPáras, d'áitigh veidhleadóir meánach ar Enescu dul in éineacht leis ag ceolchoirm chun lucht féachana a mhealladh. Níorbh fhéidir le Enescu diúltú agus d'iarr sé ar Cortot na nótaí a iompú dó. An lá dár gcionn, scríobh ceann de na nuachtáin i bPáras le éirim Fhrancach amháin: “Bhí ceolchoirm aisteach ar siúl inné. An té a bhí ceaptha an veidhlín a sheinm, ar chúis éigin, sheinn sé an pianó; chas an té a bhí ceaptha an pianó a sheinm na nótaí, agus sheinn an té a bhí ceaptha na nótaí a chasadh an veidhlín … “

Is iontach an grá atá ag Enescu dá thír dhúchais. I 1913, chuir sé a chuid cistí ar fáil chun an Duais Náisiúnta a ainmníodh ina dhiaidh a bhunú.

Le linn an Chéad Chogaidh Dhomhanda, lean sé ag tabhairt ceolchoirmeacha sa Fhrainc, SAM, bhí cónaí air ar feadh i bhfad sa Rómáin, áit ar ghlac sé páirt ghníomhach i gceolchoirmeacha carthanachta i bhfabhar an lucht créachtaithe agus dídeanaithe. I 1914 rinne sé Naoú Siansa Beethoven a stiúradh sa Rómáin ar mhaithe le híospartaigh an chogaidh. Is cosúil go bhfuil an cogadh ina dhearcadh daonnachtúil ar an domhan mór, feictear dó gur dúshlán don tsibhialtacht é, mar scrios bhunsraitheanna an chultúir. Amhail is dá mba ag léiriú éachtaí móra chultúr an domhain, tugann sé timthriall de cheolchoirmeacha stairiúla 1915 i mBúcairist sa séasúr 16/16. I 1917 téann sé ar ais go dtí an Rúis le haghaidh ceolchoirmeacha, as a théann an bailiúchán chuig an gCiste na Croise Deirge. Ina chuid gníomhaíochtaí go léir, léirítear giúmar tírghrá ardent. I 1918 bhunaigh sé ceolfhoireann shiansach in Iasi.

Scrios an Chéad Chogadh Domhanda agus an boilsciú ina dhiaidh sin Enescu. Le linn na 20-30idí, taistealaíonn sé ar fud an domhain, ag saothrú slí bheatha. “Cuireann ealaín an veidhleadóir, a bhfuil lánaibíocht bainte amach aici, lucht éisteachta an tSean-Shaoghail agus an Domhain Nua a mhealladh lena spioradáltacht, a luíonn taobh thiar de theicníc iontach, doimhneacht machnaimh agus ardchultúr ceoil. Tá meas ag ceoltóirí móra na linne seo ar Enescu agus tá siad sásta a bheith ag seinm leis.” Liostaíonn George Balan na léirithe is suntasaí ag an veidhleadóir: 30 Bealtaine, 1927 – léiriú Sonáid Ravel leis an údar; 4 Meitheamh, 1933 – le Carl Flesch agus Jacques Thibault Concerto do thrí veidhlín le Vivaldi; taibhiú i ensemble le Alfred Cortot – léiriú sonatas le J.-S. Bach do veidhlín agus clavier i Meitheamh 1936 i Strasbourg ag an festivities tiomnaithe do Bach; comhfheidhmíocht le Pablo Casals sa Double Brahms Concerto i mBúcairist i mí na Nollag 1937.

Sna 30í, bhí an-mheas ar Enescu mar sheoltóir freisin. Ba é an té a tháinig in ionad A. Toscanini i 1937 mar stiúrthóir Cheolfhoireann Shiansach Nua-Eabhrac.

Ní hamháin gur ceoltóir-fhile a bhí in Enescu. Bhí sé ina smaointeoir domhain freisin. Tá doimhneacht a thuiscinte ar a chuid ealaíne chomh mór sin go dtugtar cuireadh dó léacht a thabhairt ar léiriú saothar clasaiceach agus nua-aimseartha ag Ardscoil Pháras agus ag Ollscoil Harvard i Nua-Eabhrac. “Ní mínithe teicniúla amháin a bhí i mínithe Enescu,” a scríobhann Dani Brunschwig, “…ach chuimsigh sé mór-choincheapa ceoil agus threoraigh muid tuiscint ar choincheapa iontacha fealsúnacha, go hidéal geal na háilleachta. Ba dheacair dúinn go minic Enescu a leanúint ar an gcosán seo, ar labhair sé faoi go hálainn, sublimely agus uasal – tar éis an tsaoil, ní raibh ionainn, don chuid is mó, ach veidhleadóirí agus veidhleadóirí amháin.

Bíonn ualach ar Enescu nuair a bhíonn an saol ag imeacht, ach ní féidir leis é a dhiúltú, mar is minic a bhíonn air a chuid cumadóireachta a chur chun cinn ar a chostas féin. Ní bheadh ​​an cruthú is fearr aige, an ceoldráma Oedipus, ar a raibh sé ag obair ar feadh 25 bliain dá shaol, tar éis an solas a fheiceáil mura mbeadh 50 franc infheistithe ag an údar ina léiriú. Rugadh an smaoineamh an ceoldráma i 000, faoi an tuiscint ar fheidhmíocht an tragóideoir cáiliúil Mune Sully i ról Oedipus Rex, ach bhí an ceoldráma ar stáitse i bPáras ar Márta 1910, 10.

Ach níor dheimhnigh fiú an saothar is suntasaí seo clú Enescu an chumadóra, cé gur mheas go leor de na pearsana ceoil a Oedipus an-ard. Mar sin, mheas Honegger é ar cheann de na cruthú is mó ceoil lyrical riamh.

Scríobh Enescu go searbh chuig a chara sa Rómáin sa bhliain 1938: “Ainneoin gur údar mórán saothar mé, agus gur cumadóir go príomha mé, ní fheiceann an pobal ach virtuoso ionam. Ach ní chuireann sé sin isteach orm, mar tá aithne mhaith agam ar an saol. Leanaim orm ag siúl go stócach ó chathair go cathair le mála droma ar mo dhroim chun an t-airgead riachtanach a chruinniú a chinnteoidh mo neamhspleáchas.

Bhí saol pearsanta an ealaíontóra brónach freisin. Tá cur síos fileata ar a ghrá don Bhanphrionsa Maria Contacuzino i leabhar George Balan. Thit siad i ngrá lena chéile ag aois óg, ach go dtí 1937 dhiúltaigh Maria a bheith ina bhean chéile. Bhí a nádúr ró-difriúil. Bean shochaí iontach a bhí i Maria, a raibh bunoideachas sofaisticiúil uirthi. “Bhí a teach, áit ar sheinn siad go leor ceoil agus inar léigh siad úrscéalta liteartha, ar cheann de na háiteanna cruinnithe is fearr le Búcairist intelligentsia.” Chuir an dúil i leith neamhspleáchais, an eagla go gcuirfeadh “grá paiseanta, uile-shochtadh fear an chine dhaonna” teorainn lena saoirse, chuir sí i gcoinne an phósta ar feadh 15 bliana. Bhí an ceart aici – níor thug an pósadh sonas. Chuaigh a cuid claonta ar shaol uaigneach, lasrach in aghaidh éilimh bheaga agus chlaonta Enescu. Ina theannta sin, tháinig siad le chéile ag an am a d’éirigh Máire go dona tinn. Le blianta fada anuas, thug Enescu cúram neamhleithleach dá bhean tinn. Ní raibh ann ach sólás sa cheol, agus annsin dhún sé é féin.

Seo mar a fuair an Dara Cogadh Domhanda é. Bhí Enescu sa Rómáin ag an am sin. Le linn na mblianta leatromach ar fad, cé gur mhair sé, choinnigh sé go seasta seasamh an fhéin-aonraithe ón saol mórthimpeall, fíor-naimhdeach ina bunúsach, réaltacht fhaisisteach. Cara le Thibaut agus Casals, mac léinn spioradálta de chultúr na Fraince, bhí coimhthíoch doréitithe aige le náisiúnachas na Gearmáine, agus chuir a ard-daonnachas go daingean i gcoinne idé-eolaíocht bharbarach an fhaisisteachais. Níor léirigh sé go poiblí áit ar bith a naimhdeas do réimeas na Naitsithe, ach níor thoiligh sé dul go dtí an Ghearmáin le ceolchoirmeacha agus ní raibh a chiúnas chomh deaslámhach ná agóid dhian Bartok, a dhearbhaigh nach gceadódh sé a ainm a thabhairt do dhuine ar bith. sráide i mBúdaipeist, agus sa chathair seo tá sráideanna agus cearnóga ar a bhfuil an t-ainm Hitler agus Mussolini.

Nuair a thosaigh an cogadh, d'eagraigh Enescu an Quartet, inar ghlac C. Bobescu, A. Ridulescu, T. Lupu páirt freisin, agus i 1942 rinne sé leis an ensemble seo timthriall iomlán cheathairéid Beethoven. “Le linn an chogaidh, leag sé béim láidir ar an tábhacht a bhain le saothar an chumadóra, a bhí ag canadh faoi bhráithreachas na ndaoine.”

Tháinig deireadh lena uaigneas morálta nuair a saoradh an Rómáin ón deachtóireacht fhaisisteach. Léiríonn sé go hoscailte a chomhbhrón díograiseach don Aontas Sóivéadach. Ar 15 Deireadh Fómhair, 1944, stiúrann sé ceolchoirm in ómós do shaighdiúirí an Airm Shóivéadaigh, i mí na Nollag ag an Ateneum – naoi siansa Beethoven. Sa bhliain 1945, bhunaigh Enescu caidreamh cairdiúil le ceoltóirí Sóivéadacha – David Oistrakh, an Vilhom Quartet, a tháinig go dtí an Rómáin ar chamchuairt. Leis an ensemble iontach seo, rinne Enescu an Fauré Piano Quartet in C minor, Quintet Schumann agus an Chausson Sextet. Leis an William Quartet, sheinn sé ceol sa bhaile. “Ba chuimhneacháin aoibhne iad seo,” a deir an chéad veidhleadóir den cheathairéad, M. Simkin. “D’imir muid leis an Maestro the Piano Quartet agus an Brahms Quintet.” Rinne Enescu ceolchoirmeacha inar sheinn Oborin agus Oistrakh ceolchoirmeacha veidhlín agus pianó Tchaikovsky. I 1945, thug na taibheoirí Sóivéadacha ar fad a tháinig go dtí an Rómáin cuairt ar an gceoltóir iomráiteach – Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Agus é ag déanamh staidéir ar shiansaí, ceolchoirmeacha cumadóirí Sóivéadacha, aimsíonn Enescu domhan iomlán nua dó féin.

Ar 1 Aibreán, 1945, rinne sé Seachtú Siansa Shostakovich i mBúcairist. I 1946 thaistil sé go Moscó, ag feidhmiú mar veidhleadóir, seoltóir agus pianódóir. Stiúraigh sé Cúigiú Siansa Beethoven, Ceathrú Tchaikovsky; in éineacht le David Oistrakh sheinn sé Concerto Bach do Dhá Veidhlín agus rinne sé páirt an phianó leis i Sonáid Grieg in C Minor. “Níor lig éisteoirí díograiseacha as an stáitse iad le fada an lá. Ansin d’fhiafraigh Enescu d’Oistrakh: “Cad é atáimid ag dul a imirt don encore?” “Cuid de sonáid Mozart,” a d’fhreagair Oistrakh. “Níor cheap éinne gur dheineamar é le chéile don chéad uair inár saol, gan aon chleachtadh!”

I mí na Bealtaine 1946, don chéad uair tar éis scaradh fada de bharr an chogaidh, buaileann sé lena chuid is fearr leat, Yehudi Menuhin, a tháinig i mBúcairist. Feidhmíonn siad le chéile i dtimthriall de cheolchoirmeacha aireagail agus shiansach, agus is cosúil go bhfuil Enescu líonta le fórsaí nua a cailleadh le linn tréimhse deacra an chogaidh.

Onóir, an meas is doimhne ar chomhshaoránaigh timpeall Enescu. Agus fós, ar an 10 Meán Fómhair, 1946, agus é 65 bliain d’aois, fágann sé an Rómáin arís chun an chuid eile dá neart a chaitheamh i bhfostú gan teorainn ar fud an domhain. Tá an turas ar an maestro d'aois bua. Ag Féile Bach i Strasbourg i 1947, rinne sé Concerto Bach dúbailte le Menuhin, stiúradh ceolfhoirne i Nua-Eabhrac, Londain, Páras. Mar sin féin, i samhradh na bliana 1950, bhraith sé na chéad chomharthaí de ghalar croí tromchúiseach. Ó shin i leith, tá sé níos lú agus níos lú in ann feidhmiú. Cumann sé go dian, ach, mar i gcónaí, ní ghineann a chuid cumadóireachta ioncam. Nuair a thairgtear dó filleadh ar a thír dhúchais, bíonn leisce air. Níor cheadaigh an saol thar lear tuiscint cheart a fháil ar na hathruithe a tharla sa Rómáin. Lean sé seo ar aghaidh go dtí go raibh tinneas leabaithe ar Enescu faoi dheireadh.

Fuair ​​an t-ealaíontóir a bhí an-tinn litir i mí na Samhna 1953 ó Petru Groza, a bhí ina cheannaire ar rialtas na Rómáine ag an am, ag impí air filleadh ar ais: “Tá an teas ag teastáil ó do chroí ar dtús lena bhfuil na daoine ag fanacht leat, na Rómhánaigh, ar thug tú seirbhís dóibh. le deabhóid mar sin ar feadh do shaoil, ag iompar glóir a bhuanna cruthaitheacha i bhfad thar theorainneacha do thír dhúchais. Bíonn meas agus grá ag daoine ort. Tá súil aige go bhfillfidh tú air agus ansin beidh sé in ann tú a shoilsiú le solas lúcháireach an ghrá uilíoch, nach féidir leis ach síocháin a thabhairt dá chlann mhac. Níl aon rud comhionann lena leithéid de apotheosis.”

Faraoir! Ní raibh Enescu i ndán filleadh. Ar 15 Meitheamh, 1954, thosaigh pairilis an leath chlé den chorp. Fuair ​​Yehudi Menuhin sa stát seo é. “Ní fhágfaidh cuimhní ar an gcruinniú seo mé choíche. Ba é an uair dheireanach a chonaic mé an maestro ag deireadh na bliana 1954 ina árasán ar Rue Clichy i bPáras. Luigh sé sa leaba lag, ach an-socair. Ní dúirt ach breathnú amháin gur lean a intinn ag maireachtáil lena láidreacht agus a fhuinneamh dúchasach. D’fhéach mé ar a lámha láidre, a chruthaigh an oiread sin áilleacht, agus anois bhí siad gan chumhacht, agus shuddered mé…” Ag rá slán le Menuhin, mar a deir duine slán leis an saol, bhronn Enescu a veidhlín Santa Seraphim air agus d’iarr air a ghlacadh go léir. a veidhlíní le haghaidh a choimeád slán.

Fuair ​​Enescu bás ar oíche 3/4 Bealtaine 1955. “Mar gheall ar chreideamh Enescu “nach táscaire aoise í an óige, ach staid intinne,” ansin fuair Enescu bás óg. Fiú agus é 74 bliana d’aois, d’fhan sé dílis dá ard-idéil eiticiúla agus ealaíonta, a bhuíochas sin do chaomhnaigh sé a spiorad óige slán. Bhí roic ar a aghaidh le blianta fada, ach níor ghéill a anam, a bhí lán de chuardach síoraí ar áilleacht, d’fhórsa ama. Ní mar chríoch le luí na gréine nádúrtha a tháinig a bhás, ach mar bhuille tintrí a thit darach bródúil. Seo mar a d’fhág George Enescu sinn. Cuireadh a chuid taisí talmhaithe i reilig Père Lachaise…”

L. Raaben