Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Is figiúr uathúil é Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ina bhealach féin. Más rud é, abair, go bhfuil an taibheoir "X" éasca a chur i gcomparáid leis an taibheoir "Y", chun teacht ar rud éigin gar, gaolmhar, iad a thabhairt chuig comhainmneoir, ansin tá sé beagnach dodhéanta Sofronitsky a chur i gcomparáid le haon cheann dá chomhghleacaithe. Mar ealaíontóir, is duine de chineál é agus ní féidir é a chur i gcomparáid.

Ar an láimh eile, is furasta analaí a cheanglaíonn a chuid ealaíne le saol na filíochta, na litríochta agus na péintéireachta. Fiú le linn shaolré an phianódóra, bhain a chuid saothair léirmhínithe le dánta Blok, canbhásanna Vrubel, leabhair Dostoevsky agus Green. Tá sé aisteach gur tharla rud éigin cosúil leis ag aon am amháin le ceol Debussy. Agus ní raibh sé in ann teacht ar aon analógacha sásúla i gciorcail a chomh-chumadóirí; ag an am céanna, fuair cáineadh ceoltóirí comhaimseartha na hanalógacha seo go héasca i measc filí (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), drámadóirí (Maeterlinck), péintéirí (Monet, Denis, Sisley agus eile).

• Ceol pianó sa siopa ar líne Ozon →

Is mór an phribhléid d’ealaíontóirí den scoth seasamh amach ó na deartháireacha sa cheardlann chruthaitheach, i bhfad uathu siúd atá cosúil lena chéile. Gan amhras bhain Sofronitsky le healaíontóirí den sórt sin.

Ní raibh a bheathaisnéis saibhir in imeachtaí suntasacha seachtracha; ní raibh aon iontas speisialta ann, aon timpistí a athraíonn cinniúint go tobann agus go tobann. Nuair a fhéachann tú ar chronograph a shaoil, tarraingíonn rud amháin do shúil: ceolchoirmeacha, ceolchoirmeacha, ceolchoirmeacha ... Rugadh é i St Petersburg, i dteaghlach cliste. Fisice ba ea a athair; sa pedigree is féidir leat teacht ar ainmneacha na n-eolaithe, filí, ealaíontóirí, ceoltóirí. Deir beagnach gach beathaisnéis de Sofronitsky go raibh a shin-sin-seanathair máthar ina phéintéir portráide den scoth den XNUMXth déanach - luath XNUMXú haois Vladimir Lukich Borovikovsky.

Ó 5 bliana d'aois, tarraingíodh an buachaill chuig saol na fuaimeanna, chuig an bpianó. Cosúil le gach leanbh fíor-chumasach, ba bhreá leis fantasize a dhéanamh ar an méarchlár, rud éigin dá chuid féin a imirt, séiseanna a chualathas go randamach a phiocadh suas. Thaispeáin sé cluas ghéar go luath, cuimhne ghéar ceoil. Ní raibh aon amhras ar ghaolta gur cheart é a mhúineadh go dáiríre agus a luaithe is féidir.

Ó sé bliana d'aois, tosaíonn Vova Sofronitsky (cónaíonn a theaghlach i Vársá ag an am sin) ceachtanna pianó a ghlacadh ó Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Ba cheoltóir dáiríre agus eolach é dalta de chuid NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, mar a deir siad. Ina cuid staidéir, bhí tomhaiste agus ord iarainn i réim; bhí gach rud ag teacht leis na moltaí modheolaíochta is déanaí; cláraíodh tascanna agus treoracha go cúramach i ndialanna na scoláirí agus bhí a gcur i bhfeidhm faoi smacht docht. “Níor éirigh le hobair gach méar, gach matán aon aird a thabhairt uirthi, agus rinne sí iarracht leanúnach deireadh a chur le haon neamhrialtacht dhíobhálach” (Sofronitsky VN Ó na cuimhní cinn // Cuimhní cinn ar Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– scríobhann sé ina chuimhní cinn Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, athair an phianódóra. De réir dealraimh, d’fhóin na ceachtanna le Lebedeva-Getsevich go maith dá mhac. Bhog an buachaill go tapa ina chuid staidéir, bhí sé ceangailte lena mhúinteoir, agus ina dhiaidh sin chuimhin léi níos mó ná uair amháin le focal buíoch.

… Am caite. Ar chomhairle Glazunov, i bhfómhar na bliana 1910, chuaigh Sofronitsky faoi mhaoirseacht speisialtóir feiceálach Vársá, ollamh ag an Ardscoil Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Ag an am seo, chuir sé níos mó suime sa saol ceoil timpeall air. Freastalaíonn sé ar oícheanta pianó, cloiseann sé Rachmaninov, Igumnov óg, agus an pianódóir cáiliúil Vsevolod Buyukli, a bhí ar camchuairt sa chathair. Taibheoir den scoth ar shaothair Scriabin, bhí tionchar láidir ag Buyukli ar an Sofronitsky óg – nuair a bhí sé i dteach a thuismitheoirí, shuigh sé síos go minic ag an bpianó, go toilteanach agus sheinn sé go leor.

Bhí an éifeacht is fearr ag roinnt blianta a chaith le Mikhalovsky ar fhorbairt Safronitsky mar ealaíontóir. Pianódóir den scoth ab ea Michalovsky féin; meastóir paiseanta ar Chopin, is minic a bhí sé le feiceáil ar stáitse Vársá lena dhrámaí. Rinne Sofronitsky staidéar ní hamháin le ceoltóir a bhfuil taithí aige, múinteoir éifeachtach, múineadh é taibheoir ceolchoirme, fear a raibh aithne mhaith aige ar an ardán agus ar a dhlíthe. Sin a bhí tábhachtach agus a bhí tábhachtach. Thug Lebedeva-Getsevich buntáistí gan dabht dó ina cuid ama: mar a deir siad, “chuir sí a lámh isteach”, leag sí bunsraitheanna na sármhaitheasa gairmiúla. In aice le Mikhalovsky, bhraith Sofronitsky aroma spreagúil an stáitse ceolchoirme den chéad uair, ghlac sé a charm uathúil, a raibh grá aige go deo.

I 1914, d'fhill an teaghlach Sofronitsky go St Petersburg. Téann an pianódóir 13 bliana d'aois isteach sa grianán chuig an máistir cáiliúil oideolaíocht pianó Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Seachas Sofronitsky, bhí a chuid mac léinn ag amanna éagsúla san áireamh M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky agus ceoltóirí aitheanta eile.) Bhí Sofronitsky fós ádh múinteoirí a bheith acu. Leis an difríocht go léir i gcarachtar agus meon (bhí Nikolaev srianta, cothrom, i gcónaí loighciúil, agus Vova paiseanta agus andúile), saibhriú teagmhálacha cruthaitheacha leis an ollamh a mhac léinn ar go leor bealaí.

Tá sé suimiúil a thabhairt faoi deara gur thaitin Nikolaev, nach raibh ró-mhór ina ghaol, leis an Sofronitsky óg go tapa. Deirtear gur minic a chas sé ar chairde agus ar a lucht aitheantais: “Tar ag éisteacht le buachaill iontach … Feictear dom gur sár-tallann é seo, agus é ag imirt go maith cheana féin.” (Ardlann Leningrad i gCuimhní. – L., 1962. S. 273.).

Ó am go chéile glacann Sofronitsky páirt i gceolchoirmeacha mac léinn agus imeachtaí carthanachta. Tugann siad faoi deara é, labhraíonn siad níos déine agus níos airde faoina thallann iontach, a fheictear. Cheana féin ní hamháin Nikolaev, ach freisin na ceoltóirí is fadradharcacha de chuid Petrograd – agus cuid de na léirmheastóirí taobh thiar díobh – a thuar todhchaí ealaíonta glórmhar dó.

… Tá an grianán críochnaithe (1921), cuirtear tús le saol seinnteoir ceoil gairmiúil. Tá an t-ainm Sofronitsky le fáil níos minice agus níos minice ar phóstaeir a chathair dhúchais; cuireann pobal Mhoscó atá dian agus dian go traidisiúnta aithne air agus cuireann siad fáilte chroíúil roimhe; tá sé le cloisteáil in Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. De réir a chéile, foghlaimíonn siad faoi beagnach gach áit sa USSR, áit a bhfuil meas ar cheol tromchúiseach; tá sé ar chomhchéim le taibheoirí is cáiliúla na linne sin.

(Teagmháil aisteach: níor ghlac Sofronitsky páirt riamh i gcomórtais ceoil agus, de réir a admháil féin, níor thaitin sé leo. Bhuaigh sé glóir ní ag comórtais, ní i gcomhrac aonair áit éigin agus le duine éigin; ach ar a laghad tá sé dlite dó don duine uaigneach. cluiche seans, a, a tharlaíonn sé go mbeidh duine a ardú suas roinnt céimeanna, an ceann eile undeservedly relegated chun an scáth.Tháinig sé go dtí an stáitse ar an mbealach a tháinig sé roimh, in amanna réamh-iomaíocht - ag léirithe, agus amháin acu , ag cruthú a cheart ar ghníomhaíocht cheolchoirmeacha.)

I 1928 chuaigh Sofronitsky thar lear. Is mór an rath a bhíonn ar a thurais i Vársá, Páras. Thart ar bhliain go leith tá cónaí air i bpríomhchathair na Fraince. Buaileann sé le filí, ealaíontóirí, ceoltóirí, faigheann sé aithne ar ealaín na Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; lorgaíonn sé comhairle ó mháistir iontach agus saineolaí ar phianachas, Nikolai Karlovich Medtner. Tugann Páras lena chultúr aoise, iarsmalanna, vernissages, státchiste na hailtireachta is saibhre go leor tuairimí beoga don ealaíontóir óg, déanann sé a fhís ealaíne den domhan níos géire agus níos géire fós.

Tar éis scaradh leis an bhFrainc, filleann Sofronitsky ar a thír dhúchais. Agus arís ag taisteal, ar camchuairt, radhairc mhóra agus ar bheagán eolais. Go gairid tosaíonn sé ag múineadh (tugtar cuireadh dó ó Ardscoil Leningrad). Ní raibh an oideolaíocht i ndán dó a bheith ina paisean, ina shlí bheatha, ina shaothar saoil – mar a deir Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus nó a mhúinteoir Nikolaev. Agus fós, le toil imthosca, bhí sé ceangailte léi go dtí deireadh a laethanta, íobairt sé go leor ama, fuinnimh agus neart.

Agus ansin teacht an fhómhair agus an gheimhridh na bliana 1941, am na trialacha thar a bheith deacair do mhuintir Leningrad agus do Sofronitsky, a d'fhan sa chathair faoi léigear. Uair amháin, an 12 Nollaig, sna laethanta is tromchúisí den imshuí, bhí a cheolchoirm ar siúl - ceann neamhghnách, a chuaigh go deo i gcuimhne air féin agus go leor eile. Sheinn sé ag Amharclann Pushkin (Alexandrinsky roimhe seo) do na daoine a chosain a Leningrad. “Bhí sé trí chéim faoi bhun náid i halla Alexandrinka,” a dúirt Sofronitsky níos déanaí. “Bhí na héisteoirí, cosantóirí na cathrach, ina suí i gcótaí fionnaidh. D'imir mé i lámhainní le méaracha gearrtha amach… Ach mar a d'éist siad liom, mar a d'imir mé! Cé chomh luachmhar is atá na cuimhní cinn seo… Mhothaigh mé gur thuig na héisteoirí mé, go raibh an bealach aimsithe agam ina gcroí…” (Adzhemov KX Do-dhearmadta. – M., 1972. S. 119.).

Caitheann Sofronitsky an dá scór bliain deiridh dá shaol i Moscó. Ag an am seo, is minic a bhíonn sé tinn, uaireanta ní bhíonn sé le feiceáil go poiblí ar feadh míonna. An níos impatiently siad ag fanacht ar a ceolchoirmeacha; éiríonn gach ceann acu ina imeacht ealaíne. B'fhéidir fiú focal ceolchoirm nach bhfuil an chuid is fearr nuair a thagann sé le léirithe Sofronitsky níos déanaí.

Glaodh difriúil ar na léirithe seo ag aon am amháin: “hypnosis ceoil”, “nirvana fileata”, “liotúirge spioradálta”. Go deimhin, ní hamháin gur léirigh Sofronitsky an clár seo nó an clár sin atá léirithe ar phóstaer na ceolchoirme. Agus é ag seinm ceoil, ba chosúil go raibh sé ag admháil do dhaoine; D'admhaigh sé le macántacht, macántacht agus, rud atá an-tábhachtach, díograis mhothúchánach. Thart ar cheann d’amhráin Schubert – Liszt, luaigh sé: “Ba mhaith liom gol nuair a sheinnim an rud seo.” Ar ócáid ​​​​eile, tar éis léirmhíniú fíor-spreagtha a thabhairt don lucht féachana ar mhionsonáid B-flat Chopin, d'admhaigh sé, tar éis dó dul isteach sa seomra ealaíne: “Má tá imní ort mar sin, ní sheinnfidh mé é níos mó ná céad uair. .” Athbheochan i ndáiríre an ceol atá á sheinm so, mar a bhí taithí aige ar an bpianó, a thabhairt do bheagán. Chonaic agus thuig an pobal é seo; anseo a leagan an leid ar an neamhghnách láidir, “maighnéadach”, mar atá cinnte go leor, tionchar an ealaíontóra ar an lucht féachana. Óna thráthnóna, bhíodh sé de nós acu gur fhág siad go ciúin, i riocht comhchruinnithe féin-doimhniú, amhail is go raibh siad i dteagmháil le rún. (Dúirt Heinrich Gustovovich Neuhaus, a raibh aithne mhaith aige ar Sofronitsky, uair amháin go bhfuil “stampa rud éigin neamhghnách, uaireanta beagnach osnádúrtha, mistéireach, inexplicable agus cumhachtach tarraingteach chuige féin i gcónaí ar a chluiche…”)

Sea, agus na pianódóirí iad féin inné, uaireanta bhí cruinnithe leis an lucht féachana ar siúl ina mbealach speisialta féin. Ba bhreá le Sofronitsky seomraí beaga cluthar, “a lucht éisteachta”. Sna blianta deiridh dá shaol, bhí sé ag seinm go toilteanach i Halla Beag Ardscoil Mhoscó, i dTeach na nEolaithe agus – le dáiríreacht is mó – i dTeach-Mhúsaem AN Scriabin, an cumadóir a ndearna sé ídealú air beagnach aois óg.

Is fiú a thabhairt faoi deara nach raibh cliché riamh i ndráma Sofronitsky (cliché cluiche dubhach, leadránach a dhéanann díluacháil uaireanta ar léirmhínithe máistrí iomráiteacha); teimpléad léirmhínithe, cruas na foirme, ag teacht ó oiliúint shár-láidir, ón gclár “déanta” scrupallach, ó athrá rialta na bpíosaí céanna ar chéimeanna éagsúla. Ba é stionsal i dtaibhiú ceoil, rud a raibh an-mheas air, na rudaí ba ghránna dó. “Tá sé an-dona,” a dúirt sé, “nuair, tar éis an cúpla barra tosaigh a ghlac pianódóir i gconcerto, samhlaíonn tú cheana féin cad a tharlóidh ina dhiaidh sin.” Ar ndóigh, rinne Sofronitsky staidéar ar a chuid clár ar feadh i bhfad agus go cúramach. Agus bhí deis aige, mar gheall ar theorainneacht iomlán a stór, athchraoladh a dhéanamh i gceolchoirmeacha a seinneadh roimhe seo. Ach - rud iontach! – ní raibh stampa riamh ann, níor mhothaíodh go raibh “cuimhneachán” ar an méid a dúirt siad ón stáitse. Do bhí sé cruthaitheoir i gciall fíor agus ard an fhocail. “…Is Sofronitsky seiceadóir? exclaimed VE Meyerhold ag aon am amháin. “Cé a d’iompódh a theanga chun é seo a rá?” (Ag rá an fhocail seiceadóir, Meyerhold, mar a d'fhéadfá buille faoi thuairim, i gceist taibheoir; Ní raibh ceol i gceist feidhmíocht, agus an ceoil dúthracht.) Go deimhin: an féidir le duine comhaimseartha agus comhghleacaí pianódóir a ainmniú, ina mbeadh déine agus minicíocht na cuisle cruthaitheacha, déine na radaíochta cruthaitheacha le brath níos mó ná mar a bheadh ​​ann?

Sofronitsky i gcónaí saor in aisce, cruthaíodh ar stáitse na ceolchoirme. I dtaibhiú ceoil, mar atá san amharclann, is féidir toradh críochnaithe saothar dea-fheidhmithe a chur i láthair an phobail roimh an am (mar, mar shampla, a sheinneann an pianódóir cáiliúil Iodálach Arturo Benedetti Michelangeli); is féidir, os a choinne sin, íomhá ealaíne a dhealbh díreach ansin, os comhair an lucht féachana: “anseo, inniu, anois,” mar a bhí Stanislavsky ag iarraidh. Do Sofronitsky, ba é an dara ceann an dlí. Ní “lá oscailte” a tháinig cuairteoirí chuig a cheolchoirmeacha, ach chuig ceardlann chruthaitheach. Mar riail, ní raibh ádh an lae inné mar ateangaire oiriúnach don cheoltóir a d’oibrigh sa cheardlann seo – mar sin bhí sé cheana féin… Tá cineál ealaíontóra ann a chaithfidh, chun dul ar aghaidh, i gcónaí rud éigin a dhiúltú, rud éigin a fhágáil. Deirtear go ndearna Picasso thart ar 150 réamhsceitsí dá phainéil cháiliúla “War” agus “Síocháin” agus nár úsáid sé aon cheann acu sa leagan deireanach, deiridh den saothar, cé go bhfuil go leor de na sceitsí agus de na sceitsí seo, de réir fhinné súl inniúil. cuntais, ar fheabhas. Go horgánach níorbh fhéidir le Picasso cóipeanna a dhéanamh arís, a dhúbailt, a dhéanamh. Bhí sé a chuardach agus a chruthú gach nóiméad; uaireanta caith an méid a fuarthas roimhe seo; arís agus arís eile chun an fhadhb a réiteach. Déan cinneadh ar bhealach difriúil ná, abair, inné nó an lá roimh inné. Seachas sin, caillfidh an chruthaitheacht féin mar phróiseas a charm, a taitneamh spioradálta, agus a blas ar leith dó. Tharla rud den chineál céanna le Sofronitsky. D’fhéadfadh sé an rud céanna a sheinm faoi dhó as a chéile (mar a tharla dó ina óige, ar cheann de na claviabends, nuair a d’iarr sé cead ar an bpobal impromptu Chopin a dhéanamh arís, rud nár shásaigh é mar ateangaire) – an dara ceann “ leagan” rud éigin difriúil ón gcéad cheann. Ba cheart go mbeadh Sofronitsky tar éis Mahler an seoltóir a rá arís: “Tá sé thar a bheith leadránach dom saothar a threorú ar chonair buailte amháin.” Sé, i ndáiríre, níos mó ná uair amháin in iúl é féin ar an mbealach seo, cé gur i bhfocail éagsúla. I gcomhrá le duine dá ghaolta, thit sé ar bhealach éigin: “Bím ag súgradh i gcónaí ar bhealach difriúil, i gcónaí difriúil.”

Thug na “míchothrom” agus na “difriúla” seo draíocht ar leith dá chluiche. Rinne sé buille faoi thuairim i gcónaí as tobchumadh, cuardach cruthaitheach momentary; níos luaithe a bhí sé ráite cheana féin go Sofronitsky chuaigh go dtí an stáitse a chruthú – ná athchruthaigh. Ina chomhráite, dheimhnigh sé – níos mó ná uair amháin agus gach ceart é sin a dhéanamh – go raibh “plean soladach” ina cheann i gcónaí aige, mar ateangaire: “roimh an cheolchoirm, tá a fhios agam conas a sheinm go dtí an sos deiridh. ” Ach ansin dúirt sé:

“Rud eile is ea le linn ceolchoirme. Féadfaidh sé a bheith mar an gcéanna leis sa bhaile, nó d’fhéadfadh sé a bheith go hiomlán difriúil.” Cosúil sa bhaile - den chineál céanna – Ní raibh…

Bhí sa buntáistí (ollmhór) agus na míbhuntáistí (is dócha dosheachanta). Ní gá a chruthú go bhfuil an tobchumadh ar cháilíocht chomh luachmhar agus atá annamh i gcleachtadh ateangairí ceoil an lae inniu. Tobchumadh, géilleadh don intuition, saothar a léiriú ar an stáitse go cúramach agus go ceann i bhfad a bhfuil staidéar á dhéanamh air, chun éirí as an rian duairc ag an nóiméad is tábhachtaí, gan ach ealaíontóir a bhfuil samhlaíocht shaibhir aige, stuama, agus samhlaíocht chruthaitheach stuama. féidir é seo a dhéanamh. An t-aon “ach”: ní féidir leat, agus an cluiche á fho-ordú “do dhlí na huaire, dlí an nóiméid seo, staid aigne ar leith, taithí ar leith …” – agus is sna habairtí seo a rinne GG Neuhaus cur síos Modh stáitse Sofronitsky – ní féidir, de réir dealraimh, a bheith chomh sásta céanna ina gcuid torthaí. Le bheith macánta, níor bhain Sofronitsky le pianóirí comhionanna. Ní raibh cobhsaíocht i measc a bhuanna mar thaibheoir ceolchoirme. Léargais fileata na cumhachta urghnách malartach leis, a tharla sé, le chuimhneacháin de apathy, trance síceolaíoch, demagnetization inmheánach. Na héachtaí ealaíne is gile, ní hea, ní hea, tá, idirscartha le teipeanna maslacha, buanna buaiteacha – le cliseadh gan choinne agus trua, airde cruthaitheach – le “plateaus” a chuir isteach go domhain agus go dílis air …

Bhí a fhios ag na daoine a bhí gar don ealaíontóir nach raibh sé indéanta riamh a thuar le cinnteacht éigin ar a laghad cé acu an n-éireodh nó nach n-éireodh lena léiriú a bhí le teacht. Mar a tharlaíonn go minic le nádúr neirbhíseach, leochaileach, soghonta go héasca (nuair a dúirt sé faoi féin: “Tá mé i mo chónaí gan chraiceann”), ní raibh Sofronitsky in ann é féin a tharraingt le chéile i gcónaí roimh cheolchoirm, a thoil a dhíriú, spasm de a shárú. imní, faigh suaimhneas intinne. Táscach sa chiall seo ná scéal a mhac léinn IV Nikonovich: “Sa tráthnóna, uair an chloig roimh an gceolchoirm, ar iarratas uaidh, is minic a ghlaoigh mé air i dtacsaí. Bhí an bóthar ó bhaile go dtí an halla ceolchoirme an-deacair go hiondúil... Bhí sé toirmiscthe labhairt faoin gceol, faoin gceolchoirm a bhí le teacht, ar ndóigh, faoi rudaí seachtracha prósaic, gach cineál ceisteanna a chur. Bhí sé toirmiscthe a bheith ró-ardaithe nó ró-thostach, tarraingt siar ón atmaisféar réamhcheolchoirme nó, os a choinne sin, aird a dhíriú air. Shroich a néaróg, maighnéadas inmheánach, imprisean imníoch, coimhlint le daoine eile a n-airde sna chuimhneacháin seo. (Nikonovich IV Cuimhní cinn ar VV Sofronitsky // Cuimhní cinn ar Sofronitsky. S. 292.).

Chuir an sceitimíní ar bheagnach gach ceoltóir ceolchoirme ídithe Sofronitsky beagnach níos mó ná an chuid eile. Bhí an brú mhothúchánach chomh mór sin uaireanta go ndeachaigh na chéad uimhreacha den chlár, agus fiú an chéad chuid iomlán den tráthnóna, mar a dúirt sé féin, “faoin bpianó.” Ach de réir a chéile, le deacracht, níor tháinig go luath fuascailt inmheánach. Agus ansin tháinig an rud is mó. Cuireadh tús le “pasanna” cáiliúla Sofronitsky. Thosaigh an rud as a ndeachaigh na sluaite chuig ceolchoirmeacha an phianódóra: nochtaíodh naofa an cheoil do dhaoine.

Mhothaigh beagnach gach duine dá éisteoirí neirbhís, leictriú síceolaíoch ealaín Sofronitsky. An rud is suntasaí, áfach, rinne siad buille faoi thuairim ar rud éigin eile san ealaín seo – a chuid cainte tragóideach. Is é seo a rinne idirdhealú idir é agus ceoltóirí a raibh an chuma orthu go raibh siad gar dó ina gcuid mianta fileata, stóras de chineál cruthaitheach, rómánsúlacht radharc an domhain, leithéidí Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; a chur ar a chuid féin, áit speisialta i gciorcal na comhaimseartha. Ní raibh de rogha ag cáineadh ceoil, a rinne anailís ar sheinm Sofronitsky, ach dul ar thóir cosúlachtaí agus analaí leis an litríocht agus leis an bpéintéireacht: chuig saolta ealaíonta dathúla Blok, Dostoevsky, Vrubel, atá mearbhall, imníoch agus dorcha.

Scríobhann daoine a sheas in aice le Sofronitsky faoina chrá síoraí le himill an tsaoil mhóir a bhí géaraithe go mór. “Fiú i chuimhneacháin den bheochan is aoibhne,” a mheabhraíonn AV Sofronitsky, mac le pianódóir, “níor fhág roic tragóideach éigin a aghaidh, níorbh fhéidir riamh léiriú sástachta iomlán a ghlacadh air.” Labhair Maria Yudina faoina “chuma ag fulaingt”, “ríthábhacht a bheith ag corraí…” Ní gá a rá, chuir imbhuailtí casta spioradálta agus síceolaíochta Sofronitsky, fear agus ealaíontóir, isteach ar a chluiche, rian an-speisialta dó. Uaireanta bhí an cluiche seo beagnach ag cur fola ina léiriú. Uaireanta bhí daoine ag caoineadh ag ceolchoirmeacha an phianódóra.

Tá sé anois go príomha mar gheall ar na blianta deiridh de shaol Sofronitsky. Ina óige, bhí a chuid ealaíne ar go leor bealaí éagsúla. Scríobh lucht critice faoi “ardaithe”, faoi “phataistí rómánsúla” an cheoltóra óig, faoina “stáit eitneacha”, faoi “fhlaithiúlacht na mothúchán, an liriciúlacht threáiteach” agus a leithéidí. Mar sin bhí sé ag seinm ar an bpianó Scriabin, agus ar cheol Liszt (lena n-áirítear an Sonáid B minor, a bhain sé amach as an Ardscoil); Ar an mbealach mothúchánach agus síceolaíoch céanna, rinne sé léirmhíniú ar shaothair Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich agus cumadóirí eile. Anseo, is dócha, ba ghá a ordú go sonrach nach féidir gach rud a rinne Sofronitsky a liostú - choinnigh sé na céadta saothar ina chuimhne agus ina mhéara, d'fhéadfadh sé a fhógairt (a rinne sé, dála an scéil) níos mó ná dosaen ceolchoirm. cláir, gan athrá in aon cheann acu: bhí a stór fíor gan teorainn.

Le himeacht ama, éiríonn nochtadh mhothúchánach an pianódóra níos srianta, tugann gean bealach do dhoimhneacht agus cumas na n-eispéiris, a luadh cheana féin, agus go leor leor. Criostalaíonn íomhá an Sofronitsky, nach maireann, ealaíontóir a tháinig slán as an gcogadh, geimhreadh uafásach Leningrad de dhaichead a haon, cailleadh muintire ina imlíne. imirt is dócha somar a d’imir sé sna blianta meatha a bhí aige, níorbh fhéidir ach imeacht ina dhiaidh a cosán saoil. Bhí cás ann nuair a dúirt sé go blúir faoi seo le dalta a bhí ag iarraidh rud éigin a léiriú ar an bpianó i spiorad a múinteora. Ní dócha go ndéanfaidh daoine a thug cuairt ar bhannaí méarchláir an phianódóra sna daichidí agus sna caogaidí dearmad go deo ar a léirmhíniú ar fantaisíocht C-minor Mozart, amhráin Schubert-Liszt, “Apassionata” Beethoven, Tragic Poem agus sonatas deiridh Scriabin, píosaí Chopin, Fa sharp- mionsonáid, “Kreisleriana” agus saothair eile le Schumann. Ní dhéanfar dearmad ar an SOILSE bródúil, beagnach monumentalism de tógálacha fuaime Sofronitsky; rilífe dealbhóireachta agus bulge sonraí pianistic, línte, comhrianta; “deklamato” thar a bheith léiritheach, scanrúil anama. Agus rud amháin níos mó: an níos mó agus níos soiléire lapidarity léiriú ar an stíl léirithe. “Thosaigh sé ar gach rud a sheinm i bhfad níos simplí agus níos déine ná mar a bhí roimhe,” thug sé faoi deara ceoltóirí a raibh an-aithne acu ar a mhodh, “ach chuir an simplíocht, an laconachas agus an díorma ciallmhar seo iontas orm mar ní raibh riamh roimhe. Níor thug sé ach an bunús ba nocht, cosúil le comhchruinniú deiridh áirithe, téachtán mothúchán, smaoinimh, toil … tar éis dó an tsaoirse is airde a ghnóthú i bhfoirmeacha neamhghnácha, comhbhrúite, sriantacha dian. (Cuimhní Nikonovich IV ar VV Sofronitsky // Lua ed.)

Mheas Sofronitsky féin tréimhse na gcaogaidí ar an gceann is suimiúla agus is suntasaí ina bheathaisnéis ealaíne. Is dócha, bhí sé amhlaidh. Uaireanta déantar ealaín luí na gréine na n-ealaíontóirí eile a phéinteáil in toin atá go hiomlán speisialta, uathúil ina sainléiriú – toin na beatha agus “fómhar órga” cruthaitheach; na toin atá cosúil le machnamh a chaitheamh i leataobh ag an tsolais spioradálta, a dhoimhniú isteach ann féin, comhdhlúite síceolaíocht. Le spleodar do-scríofa, éisteann muid le rudaí deireanacha Beethoven, breathnaíonn muid ar aghaidheanna caoineadh seanfhir agus mná Rembrandt, gafa aige go gairid roimh a bhás, agus léifimid gníomhartha deiridh Faust Goethe, Aiséirí Tolstoy nó The Brothers Karamazov le Dostoevsky. Bhí sé de dhualgas ar an nglúin iar-chogaidh d’éisteoirí Sóivéadacha dul i dteagmháil le fíor-shaothair na n-ealaíon ceoil agus taibhiúcháin – sárshaothair Sofronitsky. Tá a cruthaitheoir fós i gcroí na mílte daoine, ag cuimhneamh go buíoch agus go grámhar ar a ealaín iontach.

G. Tsypin