Georges Bizet |

Georges Bizet

… tá amharclann ag teastáil uaim: ní rud ar bith mé gan é. J. Bizet

Chaith an cumadóir Francach J. Bizet a shaol gearr le téatar ceoil. Tá buaicphointe a shaothair – “Carmen” – fós ar cheann de na ceoldrámaí is mó iontais ag go leor daoine.

D’fhás Bizet aníos i dteaghlach a raibh oideachas cultúrtha air; Bhí athair ina mhúinteoir amhránaíochta, bhí máthair an pianó. Ó 4 bliana d'aois, thosaigh Georges ag déanamh staidéir ar cheol faoi threoir a mháthar. Ag aois 10 chuaigh sé isteach i Conservatoire Pháras. Bhí na ceoltóirí is suntasaí sa Fhrainc ina mhúinteoirí: an pianódóir A. Marmontel, an teoiriceoir P. Zimmerman, na cumadóirí ceoldráma F. Halévy agus Ch. Gounod. Fiú amháin ansin, nochtadh tallann ildánach Bizet: bhí sé ina pianódóir virtuoso iontach (F. Liszt é féin a mheas a chuid seinm), arís agus arís eile duaiseanna i ndisciplíní teoiriciúil, bhí fonn a imirt ar an orgán (níos déanaí, a fháil clú agus cáil cheana féin, rinne sé staidéar le S. Frank).

Sna blianta Ardscoil (1848-58), tá saothair le feiceáil lán le húire agus le héascaíocht óige, ina measc tá an Symphony in C major, an ceoldráma grinn The Doctor's House. Ba é deireadh an Ardscoil ná fáil Duais na Róimhe don chanta “Clovis and Clotilde”, a thug an ceart fanacht ceithre bliana san Iodáil agus scoláireacht stáit. Ag an am céanna, don chomórtas a d'fhógair J. Offenbach, scríobh Bizet an operetta Doctor Miracle, a bronnadh duais freisin.

San Iodáil, d'oibrigh Bizet, a raibh spéis aige ag nádúr torthúil an deiscirt, ag séadchomharthaí na hailtireachta agus na péintéireachta, go mór agus go torthúil (1858-60). Déanann sé staidéar ar ealaín, léann sé go leor leabhar, tuigeann sé áilleacht i ngach léiriú. Is é an idéalach do Bizet saol álainn, comhchuí Mozart agus Raphael. Tá fíorghrásta na Fraince, bronntanas séiseach flaithiúil, agus blas íogair anois ina ngnéithe lárnacha de stíl an chumadóra. Tá Bizet níos mó á mhealladh chuig ceol ceoldrámaíochta, agus é in ann “cumasc” leis an bhfeiniméan nó laoch a léirítear ar an stáitse. In ionad an cantata, a raibh an cumadóir ceaptha a chur i láthair i bPáras, scríobhann sé an ceoldráma grinn Don Procopio, i dtraidisiún G. Rossini. Tá óid-shiansach “Vasco da Gama” á cruthú freisin.

Agus filleadh ar Pháras, cuirtear tús le cuardach cruthaitheach tromchúiseach agus ag an am céanna déantar obair chrua, ghnáthamh ar mhaithe le píosa aráin a nascadh. Caithfidh Bizet tras-scríbhinní a dhéanamh de scóir ceoldrámaí daoine eile, ceol siamsúil a scríobh do cheolchoirmeacha caife agus ag an am céanna saothair nua a chruthú, ag obair 16 uair sa lá. “Oibrím mar fhear dubh, tá mé ídithe, briseann mé i bpíosaí go litriúil ... chríochnaigh mé rómánsacha don fhoilsitheoir nua. Tá eagla orm gur iompaigh sé amach mediocre, ach tá gá le airgead. Airgead, airgead i gcónaí - go hIfreann! Tar éis Gounod, casann Bizet chuig seánra an cheoldráma lyric. Mhol G. Berlioz a chuid “Pearl Seekers” (1863), áit a bhfuil léiriú nádúrtha na mothúchán in éineacht le coimhthíochas oirthearach. Léiríonn The Beauty of Perth (1867, bunaithe ar phlota le W. Scott) saol na ngnáthdhaoine. Ní raibh rath na gceoldrámaí seo chomh mór sin chun seasamh an údair a neartú. Ba í féin-chritic, feasacht stuama ar easnaimh The Perth Beauty an eochair do ghnóthachtálacha Bizet sa todhchaí: “Is dráma iontach é seo, ach tá droch-chuntas ar na carachtair … Tá scoil na rólaí buailte agus bréaga marbh – marbh go deo! Déanaimis í a adhlacadh gan aiféala, gan sceitimíní – agus ar aghaidh! Níor comhlíonadh roinnt pleananna de na blianta sin; níor cuireadh an ceoldráma Ivan the Terrible críochnaithe, ach nár éirigh go ginearálta leis, ar stáitse. Chomh maith le ceoldrámaí, scríobhann Bizet ceol ceolfhoirneacha agus aireagail: críochnaíonn sé siansa na Róimhe, tosaíodh ar ais san Iodáil, scríobhann sé píosaí don phianó i 4 lámh “Cluichí Leanaí” (cuid acu sa leagan ceolfhoirne bhí “Little Suite”), rómánsaíocht. .

Sa bhliain 1870, le linn an Chogaidh Franco-Prúiseach, nuair a bhí an Fhrainc i staid chriticiúil, chuaigh Bizet isteach sa Gharda Náisiúnta. Cúpla bliain ina dhiaidh sin, tháinig a mhothúcháin tírghrá in iúl san overture drámatúil “Motherland” (1874). 70í – borradh cruthaitheacht an chumadóra. Sa bhliain 1872, bhí an chéad taibhiú den cheoldráma “Jamile” (bunaithe ar an dán le A. Musset) ar siúl, ag aistriú go follúnta; tuin chainte de cheol tíre Arabach. Chuir sé iontas ar chuairteoirí chuig an amharclann Opera-Comique saothar a fheiceáil a insíonn faoi ghrá neamhleithleach, lán le liricí glana. Chonaic fíor-thuairteoirí ceoil agus léirmheastóirí tromchúiseacha i Jamil tús stáitse nua, oscailt cosáin nua.

I saothair na mblianta seo, ní choisceann íonacht agus galántacht na stíle (i gcónaí in Bizet) léiriú fírinneach, neamh-chomhréireach ar dhráma an tsaoil, a coinbhleachtaí agus a contrárthachtaí tragóideacha. Anois tá idols an chumadóra W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Ina alt “Conversations on Music”, fáiltíonn Bizet roimh “meon paiseanta, foréigneach, uaireanta fiú neamhshrianta, cosúil le Verdi, a thugann saothar beo, cumhachtach don ealaín, cruthaithe as ór, láib, bile agus fuil. Athraím mo chraiceann mar ealaíontóir agus mar dhuine araon,” a deir Bizet faoi féin.

Ar cheann de bhuaicphointí shaothar Bizet tá an ceol do dhráma A. Daudet The Arlesian (1872). Níor éirigh le stáitsiú an dráma, agus thiomsaigh an cumadóir sraith ceolfhoirne de na huimhreacha is fearr (is é a chara, an cumadóir E. Guiraud a chum an dara sraith tar éis bhás Bizet). Mar a tharla i saothair roimhe seo, tugann Bizet blas ar leith den radharc don cheol. Seo é Provence, agus úsáideann an cumadóir séiseanna tíre Provencal, sáithíonn sé an saothar iomlán le spiorad na sean-liricí Fraincise. Fuaimeann an cheolfhoireann ildaite, éadrom agus trédhearcach, baineann Bizet amach éagsúlacht iontach éifeachtaí: is iad seo bualadh na gcloch, gile na dathanna i bpictiúr na saoire náisiúnta (“Farandole”), fuaim seomra scagtha an fhliúit le cláirseach. (sa mhiontuairisc ón Second Suite) agus “amhránaíocht” bhrónach an tsacsafón (b’é Bizet an chéad duine a chuir an uirlis seo isteach sa cheolfhoireann shiansach).

Ba iad na saothair dheireanacha a rinne Bizet ná an ceoldráma neamhchríochnaithe Don Rodrigo (bunaithe ar dhráma Corneille The Cid) agus Carmen, a chuir a údar i measc na n-ealaíontóirí is mó ar domhan. Ba é an chéad taibhiú de Carmen (1875) an teip ba mhó sa saol ag Bizet freisin: theip ar an gceoldráma le scannal agus ba chúis le measúnú géar preas. Tar éis 3 mhí, ar an 3 Meitheamh, 1875, fuair an cumadóir bás ar imeall Pháras, Bougival.

In ainneoin go raibh Carmen ar stáitse ag an Comic Opera, ní fhreagraíonn sé don seánra seo ach le roinnt gnéithe foirmiúla. Go bunúsach, is dráma ceoil é seo a nocht fíor-chontrárthachtaí an tsaoil. Bhain Bizet úsáid as plota gearrscéal P. Merimee, ach d’ardaigh sé a chuid íomhánna go luach siombailí fileata. Agus ag an am céanna, is daoine “beo” iad go léir le carachtair gheala uathúla. Cuireann an cumadóir radhairc tíre i ngníomh lena léiriú eiliminteach de bheocht, ag cur thar maoil le fuinneamh. Breathnaítear ar áilleacht Gypsy Carmen, bullfighter Escamillo, smuigléirí mar chuid den eilimint in aisce seo. Ag cruthú “portráid” den phríomhcharachtar, úsáideann Bizet séiseanna agus rithimí habanera, seguidilla, póló, etc.; ag an am céanna, d'éirigh leis dul isteach go domhain i spiorad cheol na Spáinne. Baineann Jose agus a bhrídeog Michaela le saol iomlán difriúil – cluthar, iargúlta ó stoirmeacha. Tá a n-díséad deartha i dathanna pastel, ton rómánsacha bog. Ach tá Jose “ionfhabhtaithe” go litriúil le paisean Carmen, a neart agus a neamh-chomhréiteach. Eascraíonn an “gnáthdhráma grá” le tragóid chlaonta na gcarachtar daonna, a sháraíonn a neart eagla an bháis agus a sháraíonn é. Canann Bizet an áilleacht, móráltacht an ghrá, mothú meisciúil na saoirse; gan mhoráltacht réamhcheaptha, nochtann sé go fírinneach an solas, áthas an tsaoil agus a thragóid. Léiríonn sé seo arís gaol domhain spioradálta le húdar Don Juan, an sár Mozart.

Cheana féin bliain tar éis an chéad taibhiú nár éirigh léi, tá Carmen ar stáitse le bua ar na céimeanna is mó san Eoraip. Maidir leis an léiriú ag an Grand Opera i bPáras, chuir E. Guiraud aithriseoirí in ionad na gcomhrá comhráite, chuir sé roinnt damhsaí (ó shaothair eile le Bizet) isteach sa chaingean deiridh. San eagrán seo, tá an ceoldráma ar eolas ag éisteoir an lae inniu. Sa bhliain 1878, scríobh P. Tchaikovsky: “Is sárshaothar í Carmen sa chiall is iomláine, is é sin, ceann den bheagán rudaí sin atá i ndán do mhianta ceoil ré iomlán a léiriú chomh hard agus is féidir … táim lánchinnte i gceann deich mbliana. Beidh “Carmen” ar an gceoldráma is mó tóir ar domhan…”

K. Zenkin

Léiríodh na traidisiúin fhorásacha is fearr de chultúr na Fraince i saothar Bizet. Is é seo an pointe ard na mianta réalaíocha i gceol na Fraince an XNUMXú haois. I saothair Bizet, gabhadh go beoga na gnéithe sin a shainigh Romain Rolland mar ghnéithe náisiúnta tipiciúla de cheann de na taobhanna den genius Francach: “… éifeachtacht laochúil, meisce le cúis, gáire, paisean don solas.” Is é an sórt sin, dar leis an scríbhneoir, “an Fhrainc Rabelais, Molière agus Diderot, agus sa cheol ... Fhrainc Berlioz agus Bizet.”

Bhí saol gearr Bizet líonta le saothar bríomhar cruthaitheach dian. Níor thóg sé i bhfad air é féin a aimsiú. Ach neamhghnách pearsantacht Léirigh pearsantacht an ealaíontóra é féin i ngach rud a rinne sé, cé go raibh easpa cuspóire fós ina chuid cuardaigh idé-eolaíocha agus ealaíne ar dtús. Thar na blianta, chuir Bizet suim níos mó agus níos mó i saol na ndaoine. Chabhraigh achomharc dána le ceapacha an tsaoil laethúil leis íomhánna a chruthú a bhí sníofa go beacht ón réaltacht máguaird, saibhríodh ealaín chomhaimseartha le téamaí nua agus modhanna fíorfhírinneacha cumhachtacha chun mothúcháin shláintiúla, lánfhola a léiriú ina n-éagsúlacht uile.

Tháinig casadh idé-eolaíoch ar shaothar Bizet de bharr borradh an phobail ag tús na 60idí agus na 70idí, rud a d'ordaigh é chuig airde na máistreachta. “Ábhar, ábhar ar dtús!” exclaim sé i gceann dá litreacha i rith na mblianta sin. Tá sé á mhealladh san ealaín ag raon an smaointeoireachta, ag fairsinge an choincheapa, ag fírinneacht an tsaoil. Ina alt amháin, a foilsíodh i 1867, scríobh Bizet: “Is fuath liom pedantry agus léirscrios bréagach ... Hookwork seachas a chruthú. Tá níos lú agus níos lú cumadóirí ann, ach tá páirtithe agus seicteanna ag méadú ad infinitum. Tá an ealaín bochtaithe chun an bhochtaineacht a chríochnú, ach saibhrítear an teicneolaíocht le briathrachas… Bímis díreach, fírinneach: ná éilímid ó ealaíontóir mór na mothúcháin sin atá in easnamh air, agus bainimis úsáid as na mothúcháin atá aige. Nuair a thugann meon paiseanta, áibhéil, fiú garbh, cosúil le Verdi, saothar bríomhar agus láidir don ealaín, déanta as ór, láib, bile agus fuil, ní leomh dúinn a rá leis go fuar: “Ach, a dhuine uasail, ní fíor-álainn é seo. .” “Ar fheabhas? .. An bhfuil sé Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquisite? .. “.

Thug an raon tuairimí seo, ach ag an am céanna cloí le prionsabail, deis do Bizet grá agus meas a bheith aige ar ealaín an cheoil. In éineacht le Verdi, Mozart, Rossini, ba cheart Schumann a ainmniú i measc na gcumadóirí a bhfuil meas ag Bizet orthu. Bhí a fhios aige i bhfad ó cheoldrámaí uile Wagner (ní raibh saothair na tréimhse iar-Lohengrin ar eolas go fóill sa Fhrainc), ach bhí meas aige ar a genius. “Tá draíocht a cheoil dochreidte, dothuigthe. Is é seo voluptuousness, pléisiúir, tenderness, grá! .. Ní hé seo ceol na todhchaí, mar ní chiallaíonn focail dá leithéid rud ar bith - ach is é seo ... ceol de gach am, ós rud é go bhfuil sé go hálainn” (ó litir 1871). Le meas domhain air, chaith Bizet le Berlioz, ach bhí níos mó grá aige do Gounod agus labhair sé go croíúil faoi rath a chomhghleacaithe – Saint-Saens, Massenet agus eile.

Ach thar aon rud eile, chuir sé Beethoven, a ndearna sé íol air, ag glaoch ar an Tíotán, Prometheus; “…ina cheol,” a dúirt sé, “bíonn an toil láidir i gcónaí.” Ba é an toil chun cónaí, chun aicsean a chan Bizet ina chuid saothair, ag éileamh go mothúcháin a chur in iúl ar "slite láidre." An namhaid doiléire, pretentiousness san ealaín, scríobh sé: "Is áille aontacht an ábhair agus foirm." “Níl aon stíl gan foirm,” a dúirt Bizet. Óna chuid mac léinn, d'éiligh sé go ndéanfaí gach rud "go láidir". “Déan iarracht do stíl a choinneáil níos séiseacha, modhnuithe níos sainiúla agus níos sainiúla.” “Bígí ceolmhar,” a dúirt sé, “scríobh ceol álainn ar dtús.” Tá áilleacht agus sainiúlacht, ríogacht, fuinneamh, neart agus soiléireacht cainte mar chuid lárnach de chruthaithe Bizet.

Tá baint ag a phríomh-éachtaí cruthaitheacha leis an amharclann, ar scríobh sé cúig shaothar (ina theannta sin, níor críochnaíodh roinnt saothar nó, ar chúis amháin nó ar chúis eile, níor cuireadh ar stáitse iad). Is saintréith de chuid Bizet é an mealladh chuig léirithe amharclainne agus stáitse, atá mar shaintréith de ghnáth ag ceol na Fraince. Nuair a dúirt sé le Saint-Saens: “Níor rugadh mé don tsiansach, tá an amharclann de dhíth orm: gan é níl mé rud ar bith.” Bhí an ceart ag Bizet: níorbh iad cumadóireacht uirlise a thug clú domhanda air, cé nach féidir a dtuillteanas ealaíne a shéanadh, ach is iad na saothair is déanaí a rinne sé ná an ceol don dráma “Arlesian” agus an ceoldráma “Carmen”. Sna saothair seo, nochtadh genius Bizet go hiomlán, a scil ciallmhar, soiléir agus fírinneach ag léiriú mórdhráma na ndaoine ó na daoine, pictiúir ildaite den saol, a thaobhanna solais agus scátha. Ach is é an rud is mó ná go ndearna sé neamhbhásmhaireacht lena chuid ceoil toil dhosheachanta don sonas, dearcadh éifeachtach ar an saol.

Chuir Saint-Saens síos ar Bizet leis na focail: "Tá sé ar fad - óige, neart, áthas, biotáillí maith." Seo mar a bhíonn sé le feiceáil sa cheol, é buailte le dóchas gréine agus é ag léiriú contrárthachtaí an tsaoil. Tugann na tréithe seo luach ar leith dá chuid cruthaitheachta: ealaíontóir cróga a d’éirigh as an iomarca oibre sular bhain sé seacht mbliana is tríocha d’aois amach, seasann Bizet amach i measc cumadóirí an dara leath den XNUMXú haois lena cheerfulness do-exhaustible, agus a chuid bunú is déanaí - an ceoldráma Carmen go príomha – baineann leis na cinn is fearr, a bhfuil cáil ar litríocht cheoil dhomhanda.

M. Druskin

Comhdhéanaimh:

Oibríonn don amharclann «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue agus Galevi (1857) Don Procopio, ceoldráma grinn, libretto le Cambiaggio (1858-1859, nár léiríodh le linn shaolré an chumadóra) The Pearl Seekers, ceoldráma, libretto le Carré agus Cormon (1863) Ivan an uafásach, ceoldráma, libretto le Leroy agus Trianon (1866, nár seinneadh le linn shaolré an chumadóra) Belle of Perth, ceoldráma, libretto le Saint-Georges agus Adeni (1867) “Jamile”, ceoldráma, libretto le Galle (1872) “Arlesian ”, ceol don dráma le Daudet (1872; An chéad sraith don cheolfhoireann – 1872; An dara sraith cumtha ag Guiraud tar éis bhás Bizet) “Carmen”, ceoldráma, libretto Meliaca agus Galevi (1875)

Saothair shiansacha agus shiansacha gutha Siansa in C-dur (1855, nár seinneadh le linn shaolré an chumadóra) “Vasco da Gama”, siansa-cantata do théacs Delartra (1859-1860) “An Róimh”, shiansach (1871; bunleagan – “Memories of Rome” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, overture drámatúil (1874)

Oibríonn pianó Ceolchoirm mhór válsa, nocturne (1854) “Amhrán na Réine”, 6 phíosa (1865) “Fantastic Hunt”, capriccio (1865) 3 sceitse ceoil (1866) “Chromatic Variations” (1868) “Pianist- singer”, 150 easy tras-scríbhinní pianó de cheol gutha (1866-1868) Ceithre lámha le haghaidh pianó “Children's Games”, sraith de 12 phíosa (1871; 5 cinn de na píosaí seo san áireamh sa "Little Orchestral Suite") Roinnt tras-scríbhinní de shaothair le húdair eile

amhráin “Album Leaves”, 6 amhrán (1866) 6 amhrán Spáinnise (Piréineacha) (1867) 20 canto, compendium (1868)